| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第9-10页 |
| 1．课程开发背景 | 第10-13页 |
| 1.1 课程开发得情况分析 | 第11-12页 |
| 1.1.1 人群因素 | 第11-12页 |
| 1.1.2 社会因素 | 第12页 |
| 1.2 研究方法 | 第12-13页 |
| 2.继续教育中的美术兴趣培养 | 第13页 |
| 2.1 什么是继续教育 | 第13页 |
| 2.2 美术学科的兴趣培养 | 第13页 |
| 2.3 继续教育中的美术兴趣培养的意义 | 第13页 |
| 3.油画课程的目标 | 第13-17页 |
| 3.1 目标来源 | 第13-15页 |
| 3.1.1 学生需求 | 第15页 |
| 3.1.2 当代社会需求 | 第15页 |
| 3.2 课程总目标 | 第15-16页 |
| 3.3 课程具体目标 | 第16-17页 |
| 3.3.1 图像识读 | 第16页 |
| 3.3.2 美术表现 | 第16页 |
| 3.3.3 审美判断 | 第16页 |
| 3.3.4 创意实践 | 第16页 |
| 3.3.5 文化理解 | 第16-17页 |
| 4.非美术专业的油画课程内容 | 第17-27页 |
| 4.1 画底的几种制作方法 | 第17-19页 |
| 4.1.1 油底画布的制作 | 第17-18页 |
| 4.1.2 胶底画布的制作 | 第18页 |
| 4.1.3 丙烯底画布的制作 | 第18-19页 |
| 4.2 油画工具的准备 | 第19-20页 |
| 4.3 油画技法 | 第20-24页 |
| 4.3.1 古典透明技法 | 第20-22页 |
| 4.3.2 油画直接画法 | 第22-24页 |
| 4.4 作画步骤 | 第24-25页 |
| 4.4.1 思考、构图、起形 | 第24页 |
| 4.4.2 分析、上第一遍色 | 第24页 |
| 4.4.3 刻画与感性发挥 | 第24页 |
| 4.4.4 调整与再认识 | 第24-25页 |
| 4.5 色彩的基本知识 | 第25-26页 |
| 4.6 画面构图基本原则 | 第26-27页 |
| 4.6.1 构图的基本原则的讲究 | 第26页 |
| 4.6.2 常见构图形式 | 第26-27页 |
| 5．对非美术专业的油画课程方法 | 第27-28页 |
| 5.1 引导学生如何去看 | 第27页 |
| 5.2 在学生的作画过程中进行指导 | 第27-28页 |
| 6.对非美术专业的油画课程实施 | 第28-36页 |
| 6.1 课程实施的原则 | 第28页 |
| 6.2 实施对象 | 第28页 |
| 6.3 课时安排 | 第28页 |
| 6.4 课程实施层次 | 第28-29页 |
| 6.5 非美术专业的油画课程具体实施方案设计 | 第29-36页 |
| 7.对学生的评价 | 第36-37页 |
| 7.1 评价的原则 | 第36页 |
| 7.2 评价的方式 | 第36-37页 |
| 7.2.1 成果展示 | 第36页 |
| 7.2.2 学生自评 | 第36页 |
| 7.2.3 教师评价 | 第36页 |
| 7.2.4 周围的朋友和亲人给予评价 | 第36页 |
| 7.2.5 建立成长档案袋 | 第36-37页 |
| 8.未来在继续教育中的非美术专业的美术课程的前景及其发展趋势 | 第37-38页 |
| 结论 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39-40页 |
| 参考文献 | 第40-41页 |