| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 第一章 序言 | 第8-9页 |
| 第二章 媒介文化“泛娱乐化”及评述 | 第9-16页 |
| 一、媒介文化的“泛娱乐化”现象概述 | 第9-10页 |
| 二、媒介“泛娱乐化”的具体表现及评述 | 第10-16页 |
| 1、明星化 | 第10-11页 |
| 2、幼稚化 | 第11页 |
| 3、恶搞 | 第11-12页 |
| 4、同质化 | 第12-13页 |
| 5、媚俗化 | 第13-14页 |
| 6、拜金主义 | 第14-16页 |
| 第三章“泛娱乐化”产生的社会背景 | 第16-22页 |
| 一、历史阶段：社会转型期 | 第16-17页 |
| 二、技术手段：科技的成熟促使媒介手段丰富 | 第17页 |
| 三、时代背景：消费社会的确立 | 第17-18页 |
| 四、文化语境：大众文化的兴起 | 第18-20页 |
| 五、经济法则：媒介产业化生产方式的推行 | 第20-22页 |
| 第四章“泛娱乐”产生的原因分析—传受双方的观念、关系的变化 | 第22-32页 |
| 一、传者与受者的关系改变引发不同传播效果 | 第22-24页 |
| 1、传受双方的博弈及其主要论断 | 第22-23页 |
| A、“传者中心论”及其主要理论 | 第22-23页 |
| B、“受者中心论”及其主要理论 | 第23页 |
| 2、我国媒介观――从“传者中心”到“受众中心”的变化历程 | 第23-24页 |
| 二、传播者对“泛娱乐化”现象的主导 | 第24-27页 |
| 1、对“使用与满足”过分迎合,使传播媒介的“把关人”职责缺失 | 第24-25页 |
| 2、对“视听冲击”的过度表现，使传播媒介的艺术审美性削弱 | 第25-26页 |
| 3、对经济利益的无限追求，使传播媒介对市场的依赖加深 | 第26-27页 |
| 三、受众的心理分析 | 第27-32页 |
| 1、受众的游戏心理 | 第28页 |
| 2、受众的惰性心理 | 第28-29页 |
| 3、受众的从众心理 | 第29-32页 |
| 第五章 影视媒介“七现象”的应对途径 | 第32-49页 |
| 一、从我国当下的社会角度出发，强化我国媒介的功能与责任 | 第32-36页 |
| 1、重新确立“把关人”职责 | 第33-34页 |
| 2、承担起教育与引导重任 | 第34-35页 |
| A、利用“议程设置”营造健康舆论氛围 | 第34页 |
| B、重视媒介“涵化”的教育作用 | 第34-35页 |
| 3、坚持“以人为本”的传播理念 | 第35-36页 |
| A、以受众为本 | 第35页 |
| B、以全部生命个体为本 | 第35-36页 |
| 二、从我国媒介建设层面出发，加强影视媒介法律规范、改善硬件建设 | 第36-40页 |
| 1、完善我国影视媒介的法律法规,加强媒介监管 | 第36-37页 |
| A、法律法规细分、量化，加强前瞻性监管 | 第37页 |
| B、设立影视分级制度 | 第37页 |
| 2、扶持、保护高质量的影视作品 | 第37-39页 |
| A、建议引进“欣赏指数”并实行新收视、票房标准 | 第37-38页 |
| B、保护、扶持国产艺术性强、质量高的影视作品 | 第38-39页 |
| 3、强化媒介“分众”意识 | 第39-40页 |
| A、推进电视频道专业化 | 第39页 |
| B、建立不同类型电影院线及艺术影院 | 第39-40页 |
| 三、从媒介艺术的创作层面出发，平衡技术与艺术、内容与手段的关系 | 第40-49页 |
| 1、商业性与艺术性并重 | 第40-43页 |
| A、“艺术”与“商业”并不矛盾 | 第41-42页 |
| B、兼顾“商业性”与“艺术性”的两种创作思维方式 | 第42-43页 |
| 2、确立“内容至上”的创作原则 | 第43-45页 |
| A、 树立“内容为本,形式为辅”的创作理念 | 第43-44页 |
| B、适度运用艺术创作元素 | 第44-45页 |
| 3、回归现实 | 第45-49页 |
| A、聚焦现实题材，遵循现实生活规律 | 第46页 |
| B、关注现实中的生命个体、表达真实情感 | 第46-49页 |
| 结语 | 第49-50页 |
| 主要参考书目与文献 | 第50-53页 |
| 后记 | 第53页 |
| 作者攻读硕士学位期间公开发表的学术论文 | 第53页 |
