| 内容摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-8页 |
| 导论 | 第8-16页 |
| 一 学术史研究综述 | 第8-12页 |
| 二 选题依据与意义 | 第12-14页 |
| 三 研究方法 | 第14页 |
| 四 创新与不足 | 第14-16页 |
| 第一章石涛思想中士的气质探究 | 第16-39页 |
| 第一节 士人精神的特征 | 第16-21页 |
| 一 士阶层的形成 | 第16-18页 |
| 二 士人精神的特征 | 第18-21页 |
| 第二节 宋明以后士人精神的演变 | 第21-28页 |
| 一 “三教合一”——儒、道、佛之间的吸收与融合 | 第21-24页 |
| 二 士商融合的基本倾向 | 第24-28页 |
| 第三节 石涛思想中的士人特质 | 第28-39页 |
| 一 石涛思想中的儒、释、道交融 | 第29-31页 |
| 二 士人群体的二重人格与石涛心理的复杂特征 | 第31-34页 |
| 三 “闲写青山卖”——石涛绘画的晚期商业走向 | 第34-39页 |
| 第二章 石涛文人西中的士人精神 | 第39-67页 |
| 第一节 文人西与士人的关系 | 第39-48页 |
| 一 士人与文人画的历史渊源 | 第39-43页 |
| 二 与士人相关的几个概念 | 第43-48页 |
| 第二节 文人画传统回溯 | 第48-53页 |
| 一 宋代文人画传统 | 第48-50页 |
| 二 元代文人画流变 | 第50-51页 |
| 三 明清文人画的新气象 | 第51-53页 |
| 第三节 石涛绘画中的文人画特征 | 第53-67页 |
| 一 “以文入画,以画证道”——诗书画印多种艺术的综合表现 | 第53-62页 |
| 二 简淡天真和奇崛豪放两种风格的并置 | 第62-67页 |
| 第三章 士人精神在石涛绘画美学思想中的确立 | 第67-103页 |
| 第一节 石涛对新儒学思想的继承 | 第67-77页 |
| 一 “一画开天”——宇宙图式的基本生成 | 第70-73页 |
| 二 “画以气盛之”——“气”与画的关系 | 第73-75页 |
| 三 “画从心者也”——艺术主体与绘画创作的融合 | 第75-77页 |
| 第二节 “道”与“一画”——石涛在一画论中对“道”的观念拓展 | 第77-89页 |
| 一 “道”的涵义变迁 | 第77-79页 |
| 二 “一画”与“道”的关系 | 第79-82页 |
| 三 石涛在“一画”中赋予的士人精神 | 第82-84页 |
| 四 “众有之本,万象之根”——“一画”与其他范畴的关系 | 第84-89页 |
| 第三节 石涛积极进取的人生态度 | 第89-94页 |
| 一 石涛入世思想的渊源 | 第89-92页 |
| 二 “欲向皇家论赏心”——石涛的积极进取精神 | 第92-94页 |
| 第四节 “我自用我法”——石涛对社会的批判态度 | 第94-103页 |
| 一 “些许古人脚汗气”——明末清初画坛现状 | 第94-97页 |
| 二 “心期万物中,黄山无不有”——石涛对“四王”自然观的改造和发挥 | 第97-99页 |
| 三 “具古以化,未见夫人”——个人主体性的确立和“法”与“化”的辨证关系 | 第99-103页 |
| 第四章 石涛士人精神在画坛的延续 | 第103-130页 |
| 第一节 石涛精神对清代画论的影响 | 第103-108页 |
| 一 “自我作古,不拘家数”——对追摹古法的超越 | 第103-104页 |
| 二 “文如其人,画亦有然”——文学修养对创作的影响 | 第104-106页 |
| 三 “修养心性,理正气清”——“气”的概念在画论中的变迁 | 第106-108页 |
| 第二节 石涛与扬州八怪 | 第108-122页 |
| 一 润格——文人画的商业化走向 | 第109-113页 |
| 二 纪律——“扬州八怪”对画道的灵活运用 | 第113-115页 |
| 三 三绝——画者个人修养的确立 | 第115-117页 |
| 四 题材——花鸟的比兴意义 | 第117-119页 |
| 五 笔墨——文人画技法的扩展 | 第119-120页 |
| 六 书画——书法与绘画的紧密结合 | 第120-122页 |
| 第三节 “两千余载只斯僧”——石涛对近代画人的影响 | 第122-130页 |
| 一 “画非所见,形似未真”——石涛与齐白石 | 第122-124页 |
| 二 “艺通乎道”——石涛与潘天寿 | 第124-126页 |
| 三 “笔墨华滋”——石涛与黄宾虹 | 第126-127页 |
| 四 “画有我在”——石涛与傅抱石 | 第127-130页 |
| 第五章 石涛绘画美学思想中士人精神的现代意义 | 第130-151页 |
| 第一节 “我自用我法”——对传统的正确态度 | 第130-135页 |
| 第二节 “笔墨当随时代”——中国画的概念变化 | 第135-138页 |
| 第三节 “笔墨等于零”——中国画材料技法发展的可能趋势 | 第138-140页 |
| 第四节 画道与尊受——传统文化与人文修养对画者的当代意义 | 第140-144页 |
| 第五节 放任蹁缱——纵横奇崛风格的延续 | 第144-146页 |
| 第六节 商海沉浮——绘画的商业运作以及由此带来的影响 | 第146-151页 |
| 余论 | 第151-156页 |
| 参考书目 | 第156-160页 |
| 参考论文 | 第160-162页 |
| 附录一：《苦瓜和尚画语录》 | 第162-168页 |
| 附录二：《画谱》 | 第168-174页 |
| 后记 | 第174-176页 |
