| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 一、选题依据 | 第9页 |
| 二、国内外研究历史和现状 | 第9-10页 |
| 三、本选题的特点和新意 | 第10页 |
| 四、论文预设的主要观点 | 第10-11页 |
| 五、研究方法 | 第11-12页 |
| 第一章 真人翻铸的历史作用 | 第12-29页 |
| 第一节 源头考——古罗马的人体翻制及对罗马雕塑的影响 | 第12-18页 |
| (一) 遗容及遗体翻铸 | 第12-14页 |
| (二) 活人翻铸 | 第14-18页 |
| 第二节 真人翻铸与雕塑语言的形成—罗马雕塑为例 | 第18-26页 |
| (一) 衣纹 | 第19页 |
| (二) 动态 | 第19-20页 |
| (三) 发须 | 第20-23页 |
| (四) 尺寸 | 第23-26页 |
| 第三节 从缅怀手段走向造型手段 | 第26-29页 |
| 第二章 逐渐赋予表达功能的真人翻铸 | 第29-38页 |
| 第一节 真人翻铸首次作为作品出现——被忽略的杜尚-维龙 | 第29-31页 |
| 第二节 20世纪60年代真人翻铸两条线索的确立 | 第31-34页 |
| (一) 西格尔的单纯翻铸 | 第31-33页 |
| (二) 汉森的仿真翻铸 | 第33-34页 |
| 第三节 真人翻铸复活的原因 | 第34-38页 |
| (一) 具象的回归 | 第34-35页 |
| (二) 身体的被重视 | 第35-36页 |
| (三) 复制的合法 | 第36页 |
| (四) 社会文化环境 | 第36-38页 |
| 第三章 真人翻铸的必要性、策略及新意 | 第38-52页 |
| 第一节 使用真人翻铸的必要性 | 第38-41页 |
| (一) 探讨人的概念而非人的造型 | 第38-39页 |
| (二) 反古典的思路 | 第39-40页 |
| (三) 对材性的突显 | 第40-41页 |
| (四) 作为艺术家身体的替代 | 第41页 |
| 第二节 真人翻铸作品的创作策略 | 第41-49页 |
| (一) 翻铸对象的特定选择 | 第42页 |
| (二) 利用自然环境二次创作 | 第42-44页 |
| (三) 局部身体嫁接与场域营造 | 第44-46页 |
| (四) 感官刺激 | 第46-47页 |
| (五) 刻意粗糙与极度仿真 | 第47-49页 |
| 第三节 真人翻铸与传统雕塑在理念和语义上的不同 | 第49-52页 |
| (一) 风格及个人因素的瓦解 | 第49页 |
| (二) 身体概念的析出 | 第49-50页 |
| (三) 重构的观看方式 | 第50-51页 |
| (四) 与蜡像的区别 | 第51-52页 |
| 第四章 真人翻铸涉及的美学因素 | 第52-61页 |
| 第一节 关于写实美学的重构 | 第52-57页 |
| (一) 写实传统中距离感的扬弃 | 第52-54页 |
| (二) 对于写实理解的重构 | 第54-56页 |
| (三) 一种新的现实主义解读 | 第56-57页 |
| 第二节 实体翻铸与小孔成像美术史意义对比 | 第57-58页 |
| 第三节 复制、超真实与真人翻铸 | 第58-59页 |
| 第四节 真人翻铸风格的消失——对制作技术的迷恋 | 第59-61页 |
| 结语 | 第61-62页 |
| 参考文献 | 第62-63页 |
| 鸣谢 | 第63页 |