| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第1章 绪论 | 第9-15页 |
| 1.1 研究的背景、目的与意义 | 第9-10页 |
| 1.2 国内外研究现状综述 | 第10-12页 |
| 1.3 研究的内容及创新之处 | 第12-13页 |
| 1.4 本论文研究方法 | 第13-15页 |
| 第2章 蒂姆·伯顿动画电影艺术的成因与风格 | 第15-25页 |
| 2.1 外因：“美国梦的瓦解”,后现代文化语境 | 第15-16页 |
| 2.2 内因：“另类”的个人成长经历 | 第16-20页 |
| 2.2.1 孤独与封闭的童年 | 第17-18页 |
| 2.2.2 迪斯尼韬光养晦 | 第18-19页 |
| 2.2.3 好莱坞一展抱负 | 第19-20页 |
| 2.3 蒂姆·伯顿“非主流”动画电影的诞生与发展 | 第20-25页 |
| 2.3.1 艺术土壤：对美国主流动画电影的“继承” | 第20-22页 |
| 2.3.2 “伯顿式”动画电影个人风格的“创新” | 第22-25页 |
| 第3章 蒂姆·伯顿与表现主义的渊源 | 第25-33页 |
| 3.1 何谓表现主义? | 第25页 |
| 3.2 表现主义艺术思潮的缘起与兴衰 | 第25-28页 |
| 3.2.1 表现主义艺术思潮在绘画艺术领域的演变 | 第26-28页 |
| 3.2.2 表现主义艺术思潮与电影艺术领域的交织 | 第28页 |
| 3.3 表现主义艺术风格范式特征传达 | 第28-30页 |
| 3.4 蒂姆·伯顿与表现主义的渊源 | 第30-33页 |
| 3.4.1 对B级片和恐怖电影的钟爱 | 第30-31页 |
| 3.4.2 德国表现主义电影人才迁徙 | 第31-33页 |
| 第4章 蒂姆·伯顿动画电影的“表现主义”范式特征 | 第33-49页 |
| 4.1 蒂姆·伯顿动画电影的“表现主义”内容范式 | 第33-42页 |
| 4.1.1 强烈凸显的内在激情和主观感受 | 第33-35页 |
| 4.1.2 阴郁化：营造恐怖与黑暗的超现实世界 | 第35-37页 |
| 4.1.3 直觉和意识流：非理性思维与闪回、象征 | 第37-39页 |
| 4.1.4 反常规叙事模式：非逻辑与颠覆性 | 第39-40页 |
| 4.1.5 荒诞：悲喜剧的审美效应 | 第40-42页 |
| 4.2 蒂姆·伯顿动画电影“表现主义”视觉语言范式 | 第42-49页 |
| 4.2.1 怪诞扭曲夸张的美术造型设计 | 第42-44页 |
| 4.2.2 黑色调为主,辅以强烈对比的色彩 | 第44-45页 |
| 4.2.3 大角度特写镜头运用 | 第45-46页 |
| 4.2.4 非常规构图：几何感 | 第46-49页 |
| 第5章 未来动画电影创作中表现主义艺术的应用探索 | 第49-53页 |
| 5.1 表现主义艺术语言在动画创作中的现存状态 | 第49-50页 |
| 5.2 表现主义艺术风格于数字动画时代的思索与展望 | 第50页 |
| 5.3 未来动画创作中如何领会表现主义艺术的情感传达 | 第50-51页 |
| 5.4 未来动画创作中如何汲取与借鉴表现主义艺术之精髓 | 第51-53页 |
| 结语 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-59页 |
| 致谢 | 第59-60页 |
| 攻读学位期间研究成果 | 第60页 |
