“非常空间”--迫庆一郎的创作思想及建筑实践研究
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一、 课题研究的背景及意义 | 第7页 |
| 二、 研究内容及现状 | 第7-8页 |
| 三、 迫庆一郎作品的研究价值 | 第8页 |
| 四、 研究方法 | 第8-9页 |
| 第一章 迫庆一郎设计实践的社会背景和理论根源 | 第9-16页 |
| 第一节 迫庆一郎创作实践的社会背景 | 第9-12页 |
| 一、 日本文化与迫庆一郎的本国实践 | 第9-11页 |
| 二、 中国文化与迫庆一郎在中国的实践 | 第11-12页 |
| 第二节 迫庆一郎创作的理论根源 | 第12-15页 |
| 一、 对日本传统文化的转化运用 | 第12-13页 |
| 二、 利用暂时性表达内部空间 | 第13-14页 |
| 三、 利用不对称表达建筑形体 | 第14-15页 |
| 本章小结 | 第15页 |
| 注释 | 第15-16页 |
| 第二章 迫庆一郎的设计案例分析 | 第16-23页 |
| 第一节 迫庆一郎的建筑案例分析 | 第16-20页 |
| 一、 金泽豆子 | 第17页 |
| 二、 摇摆/错位北京冲击 | 第17-18页 |
| 三、 装饰/表层北京格子 | 第18-20页 |
| 第二节 迫庆一郎的室内案例分析 | 第20-22页 |
| 一、 网·身体·皮肤—浪漫一身杭州 2 店 | 第20-21页 |
| 二、 连接/多样北京芬理希梦 1 | 第21-22页 |
| 本章小结 | 第22页 |
| 注释 | 第22-23页 |
| 第三章 迫庆一郎设计作品的空间塑造法则 | 第23-39页 |
| 第一节 转换的空间设计理念 | 第23-26页 |
| 一、 空间的连续性 | 第23-24页 |
| 二、 空间的非连续性 | 第24-25页 |
| 三、 空间的层次性 | 第25-26页 |
| 第二节 平等的对待不同空间 | 第26-35页 |
| 一、 重视小空间 | 第26-32页 |
| （一） 人的社会距离与小空间 | 第28-29页 |
| （二） 空间层次与小空间 | 第29-30页 |
| （三） 空间需求与小空间 | 第30-32页 |
| 二、 创新大空间 | 第32-35页 |
| （一） 不规则中的秩序性 | 第32-33页 |
| （二） 开放而没有绝对限定的空间 | 第33页 |
| （三） 建筑基面设计对空间的影响 | 第33-35页 |
| 第三节 设定每个空间的主题 | 第35-38页 |
| 一、 空间主题设定的意义 | 第36页 |
| 二、 空间主题设定准则 | 第36-37页 |
| 三、 空间主题的深入挖掘 | 第37-38页 |
| 本章小结 | 第38页 |
| 注释 | 第38-39页 |
| 第四章 迫庆一郎设计作品的形式表达和个性创新 | 第39-47页 |
| 第一节 注重建筑形式和环境的关系 | 第39-41页 |
| 一、 建筑形式和环境的整体性设计 | 第39页 |
| 二、 统一形态在内外空间的运用 | 第39-40页 |
| 三、 色彩运用与环境的融合 | 第40-41页 |
| 第二节 注重建筑空间形式的艺术表达 | 第41-44页 |
| 一、 材料对建筑空间形态的表达 | 第41-42页 |
| 二、 光线体现材料的关联性和整体性 | 第42-43页 |
| 三、 构造方式对建筑空间的表现 | 第43-44页 |
| 第三节 注重设计手法在空间中的创新运用 | 第44-45页 |
| 一、 形式的重复与变异 | 第44-45页 |
| 二、 具有生命力的节奏和韵律 | 第45页 |
| 三、 流动的空间设计 | 第45页 |
| 本章小结 | 第45页 |
| 注释 | 第45-47页 |
| 结论 | 第47-50页 |
| 一、 不同设计理念的碰撞 | 第47页 |
| 二、 内在自我设计理念的沉淀 | 第47-48页 |
| 三、 非常空间的设计特点 | 第48页 |
| 四、 常规材料在非常空间中的非常规运用 | 第48-50页 |
| 致谢 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-54页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第54-55页 |
| 附录 | 第55-56页 |
