中、日现代民族风格平面设计--审美风格和形式语言的差异比较
第一章 绪论 | 第1-16页 |
·研究目的 | 第12页 |
·研究方法 | 第12-13页 |
·研究思路 | 第13页 |
·标题中若干概念的界定 | 第13-15页 |
·对差异性的说明 | 第15-16页 |
第二章 传统审美意识的差异 | 第16-27页 |
·儒、道、佛和日本禅宗 | 第16-17页 |
·审美特征对比 | 第17-26页 |
·飞动与寂静 | 第18-19页 |
·宏大与精微 | 第19-23页 |
·欢愉与感伤 | 第23-25页 |
·繁复与简约 | 第25-26页 |
·小结 | 第26-27页 |
第三章 传统图形风格、形式的差异比较 | 第27-56页 |
·中国传统图形风格 | 第27-30页 |
·装饰艺术的重要地位 | 第27-28页 |
·装饰艺术与儒家美学 | 第28-29页 |
·水墨元素的文化内涵 | 第29页 |
·文字图形 | 第29-30页 |
·日本传统图形风格 | 第30-32页 |
·工艺美术的世界 | 第30页 |
·风格的流变 | 第30-32页 |
·色彩 | 第32-38页 |
·基本色彩的观念与审美 | 第32-38页 |
·色彩的整体氛围 | 第38页 |
·图形 | 第38-48页 |
·装饰纹样 | 第38-44页 |
·日本传统简单图形元素 | 第44-46页 |
·日本家纹 | 第46-48页 |
·形式构成 | 第48-55页 |
·中国传统图形中的曲线构成 | 第48-51页 |
·日本传统图形中的直线构成 | 第51-55页 |
·小结 | 第55-56页 |
第四章 民族渊源——现代平面作品分析 | 第56-83页 |
·中国现代民族风格作品 | 第56-62页 |
·名家作品分析 | 第62-69页 |
·靳埭强:民俗与水墨、儒与道 | 第62-65页 |
·陈幼坚:繁复与简约的二元风格 | 第65-69页 |
·日本现代民族风格作品整体特色 | 第69-71页 |
·名家作品分析 | 第71-82页 |
·田中一光:洗练、单纯 | 第71-73页 |
·杉浦康平的书籍设计:细节之美 | 第73-74页 |
·秋月繁的包装世界:日本的面孔 | 第74-78页 |
·小岛良平:简约图形 | 第78-79页 |
·佐藤晃一:微妙的色彩、禅的韵味 | 第79-82页 |
·小结 | 第82-83页 |
第五章 民族与国际 | 第83-97页 |
·日本传统图形与现代主义平面设计 | 第83-91页 |
·形式语言、风格的相似之处 | 第83-84页 |
·日本传统图形与现代主义平面设计的相互影响 | 第84-86页 |
·非对称性构成原则 | 第86-88页 |
·精致典雅的风格 | 第88-90页 |
·深层背景:观念和民众生活的土壤 | 第90页 |
·形式美感对于平面设计的特殊意义 | 第90-91页 |
·中国传统图形与后现代平面设计 | 第91-96页 |
·形式语言、风格的相似之处 | 第91-92页 |
·繁复性 | 第92-94页 |
·欢娱性 | 第94-96页 |
·小结 | 第96-97页 |
第六章 结论与展望 | 第97-99页 |
·结论 | 第97-98页 |
·不足和展望 | 第98-99页 |
参考文献 | 第99-102页 |
攻读学位期间发表的学术论文 | 第102-103页 |
致谢 | 第103页 |