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现代文艺类书籍设计中的“形神”构建与实践研究

摘要第4-6页
Abstract第6-7页
第一章 绪论第12-27页
    1.1 课题来源第12页
    1.2 课题研究的背景第12-14页
        1.2.1 国民的阅读现状调查第13-14页
        1.2.2 现有的书籍设计表现第14页
    1.3 课题研究的目的和意义第14-16页
        1.3.1 课题研究的目的第14-15页
        1.3.2 课题研究的意义第15-16页
    1.4 课题研究的文献综述第16-23页
        1.4.1 先秦哲学领域中的形神理论研究第16-17页
        1.4.2 魏晋玄学领域中的形神理论研究第17-18页
        1.4.3 古代书画美学领域中的形神理论研究第18-20页
        1.4.4 当今艺术设计领域中的形神理论研究第20-23页
    1.5 课题研究的内容和范围第23-24页
        1.5.1 课题研究的内容第23页
        1.5.2 课题研究的范围第23-24页
    1.6 课题研究的方法和创新点第24-25页
        1.6.1 课题研究的方法第24页
        1.6.2 课题研究的创新点第24-25页
    1.7 课题研究的框架第25-26页
    1.8 本章小结第26-27页
第二章 文艺类书籍与形神绘画理论第27-40页
    2.1 文艺类书籍的概述第27-32页
        2.1.1 文艺类书籍的内涵第27页
        2.1.2 文艺类书籍的发展第27-28页
        2.1.3 当下文艺类书籍的市场调研第28-32页
    2.2 文艺类书籍设计的现状分析第32-34页
        2.2.1“形”的缺失:形式流于表面第32-33页
        2.2.2“神”的匮乏:设计停于表面第33-34页
    2.3 形神绘画理论的解析第34-38页
        2.3.1 形:物象化的形态第34-35页
        2.3.2 神:意象化的气韵第35-36页
        2.3.3 形神相亲:形态与气韵相互融合第36-38页
    2.4 形神绘画理论对书籍设计的指导第38-39页
    2.5 本章小结第39-40页
第三章 文艺类书籍设计中“塑形”与“传神”的表现研究第40-57页
    3.1 书籍设计即“形”与“神”的完美结合第40-44页
        3.1.1“塑形”:化虚为实,形态呈现第41-42页
        3.1.2“传神”:化实为虚,气韵营造第42-44页
    3.2 书籍设计中“塑形”的重要内容第44-45页
        3.2.1 书籍外在美的形象塑造第44-45页
        3.2.2 书籍内在美的布局塑造第45页
    3.3 书籍设计中“传神”的不同类别第45-48页
        3.3.1 传客观物象之神第46页
        3.3.2 传情感映照之神第46-47页
        3.3.3 传物我构建之神第47-48页
    3.4 书籍设计中“塑形”与“传神”的基本品格第48-53页
        3.4.1 形象鲜明第48-49页
        3.4.2 寓意承载第49-50页
        3.4.3 情感寄予第50-52页
        3.4.4 美感流露第52-53页
    3.5 书籍设计中“塑形”与“传神”的表现形式第53-56页
        3.5.1 直观映现第53-54页
        3.5.2 抽象提炼第54-56页
    3.6 本章小结第56-57页
第四章 文艺类书籍设计中“形神”构建的方法探索第57-89页
    4.1 书籍设计中“形神”构建的构成要素第57-66页
        4.1.1 神生于形,形必有意第57-59页
        4.1.2 神凝于字,与字共舞第59-60页
        4.1.3 神聚于色,以色夺目第60-62页
        4.1.4 神隐于材,材美工巧第62-64页
        4.1.5 神精于技,宛自天开第64-66页
    4.2 书籍设计中“以形写神”的方法探究第66-80页
        4.2.1 虚与实的对比第67-71页
        4.2.2 动与静的结合第71-74页
        4.2.3 情与景的交融第74-77页
        4.2.4 似与不似的意象第77-80页
    4.3 书籍设计中“以神造形”的方法探究第80-88页
        4.3.1 空:空灵虚幻的意境第81-83页
        4.3.2 隐:若隐若现的神彩第83-85页
        4.3.3 含:含蓄雅致的风格第85-88页
    4.4 本章小结第88-89页
第五章 文艺类书籍设计中“形神”构建的实践应用第89-109页
    5.1 研究对象分析第89-90页
        5.1.1《日本味道》的内容简介第89页
        5.1.2《日本味道》的设计分析第89-90页
    5.2 前期市场调研第90-92页
        5.2.1 同类书籍的表现形式第90-92页
        5.2.2 同类书籍的设计总结第92页
    5.3 设计方案构思第92-94页
        5.3.1 设计方案构思第92-93页
        5.3.2 设计草图绘制第93-94页
    5.4 设计实践导入第94-105页
        5.4.1 书籍“形”的视觉符号研究第94-98页
        5.4.2 书籍“神”的翻阅方式研究第98-102页
        5.4.3 书籍“形神兼备”的设计效果展现第102-105页
    5.5 书籍物化呈现第105-108页
    5.6 本章小结第108-109页
第六章 论文理论成果与后续研究第109-111页
    6.1 论文理论成果第109页
    6.2 论文后续研究第109-111页
参考文献第111-114页
攻读学位期间的研究成果第114-115页
致谢第115页

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