吴宇森英雄电影的传奇叙事和镜像语境
| 中文摘要 | 第3-5页 |
| 英文摘要 | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第9-12页 |
| 1.1 选题背景及研究意义 | 第9-10页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第9页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第9-10页 |
| 1.1.3 研究现状 | 第10页 |
| 1.2 研究设计 | 第10-12页 |
| 1.2.1 研究思路 | 第10-11页 |
| 1.2.2 创新之处 | 第11-12页 |
| 2 英雄电影的概述 | 第12-23页 |
| 2.1 神话英雄的缘起 | 第12-13页 |
| 2.2 黑帮和英雄的渊源 | 第13-18页 |
| 2.2.1 黑帮电影定义 | 第13-14页 |
| 2.2.2 好莱坞黑帮电影简史 | 第14-17页 |
| 2.2.3 香港黑帮电影简史 | 第17-18页 |
| 2.3 黑帮电影的艺术特征 | 第18-23页 |
| 2.3.1 古典的叙事结构 | 第18-19页 |
| 2.3.2 叙事主体的建构 | 第19-20页 |
| 2.3.3 戏剧化的形象 | 第20-21页 |
| 2.3.4 环境造型 | 第21-22页 |
| 2.3.5 道具的夸张表现力 | 第22-23页 |
| 3 英雄形象社会化符号和特征 | 第23-36页 |
| 3.1 香港英雄形象出现的社会背景 | 第23页 |
| 3.2“底层”母题 | 第23-26页 |
| 3.3 文化圈的多次改变 | 第26-27页 |
| 3.4 香港电影产业的物质基础 | 第27-29页 |
| 3.4.1 奇观化电影的社会关注视角 | 第27-28页 |
| 3.4.2 类型片的融合 | 第28-29页 |
| 3.5 吴宇森英雄电影创作语境的多重嬗变 | 第29-36页 |
| 3.5.1 反叛英雄 | 第29-31页 |
| 3.5.2 执法英雄 | 第31-32页 |
| 3.5.3 男性神话的再现 | 第32-34页 |
| 3.5.4 女性意识的缺席 | 第34-36页 |
| 4 英雄电影传奇叙事的多重机制 | 第36-43页 |
| 4.1 秩序与江湖的双重悖论 | 第36-38页 |
| 4.2“忠义”精神的传承 | 第38-39页 |
| 4.3 简洁明了的情节 | 第39-40页 |
| 4.4 多重矛盾的冲突 | 第40-43页 |
| 5 吴宇森英雄电影的美学风格 | 第43-48页 |
| 5.1 影像美学风格 | 第43-45页 |
| 5.1.1 形式至上的暴力 | 第43页 |
| 5.1.2 消解暴力血腥，强化人性行为 | 第43-45页 |
| 5.1.3 悬置的道德评判 | 第45页 |
| 5.2 暴力美学的技术支持 | 第45-48页 |
| 5.2.1 浪漫化的暴力——以“慢镜头”形式解读 | 第45-46页 |
| 5.2.2 英雄的史诗——升格镜头 | 第46页 |
| 5.2.3 精致音乐和电脑特效的烘托 | 第46-48页 |
| 6 吴宇森英雄电影的成败得失和启示 | 第48-51页 |
| 6.1 成功的启示 | 第48-49页 |
| 6.1.1 英雄角色的改造 | 第48页 |
| 6.1.2 坚持类型化创作模式 | 第48-49页 |
| 6.2 失败的教训 | 第49-51页 |
| 6.2.1 英雄人物模糊化 | 第49页 |
| 6.2.2 价值观传递模糊化 | 第49-50页 |
| 6.2.3 文化壁垒与隔阂 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 附录 | 第53页 |
| A. 参考影片 | 第53页 |
| B. 作者在攻读学位期间发表的论文目录 | 第53页 |
