| 中文摘要 | 第4-5页 |
| 英文摘要 | 第5页 |
| 引言 | 第6-8页 |
| 第一章 中国画传统笔墨、设色技法的发展及其对陶瓷绘画的影响 | 第8-19页 |
| （一）中国画传统笔墨、设色技法的发展概述 | 第8-11页 |
| 1 由“五色相次”看“绘事后素” | 第8-9页 |
| 2 魏晋时期的“骨法用笔”与“随类赋彩” | 第9页 |
| 3 从镂金铺翠的唐风到赋彩拂淡的宋意 | 第9-11页 |
| 4 元代绘画的“简逸”笔墨情趣 | 第11页 |
| （二）中国画传统笔墨、设色技法对陶瓷绘画发展的影响 | 第11-19页 |
| 1 陶瓷绘画的本源探求与衍进过程 | 第11-16页 |
| 2 陶瓷绘画的主要类型及其特征 | 第16-19页 |
| 第二章 中国画与陶瓷绘画的融合 | 第19-28页 |
| （一）笔法在陶瓷绘画中的呈现 | 第20-23页 |
| （二）青花与墨韵 | 第23-26页 |
| （三）设色技法与陶瓷彩料运用的对接 | 第26-28页 |
| 第三章 中国画家在陶瓷绘画中的实践 | 第28-37页 |
| （一）陈家泠的高温色釉绘画 | 第29-30页 |
| （二）姜宝林的青花绘画 | 第30-32页 |
| （三）吴山明的釉下彩绘画 | 第32-34页 |
| （四）个人陶瓷绘画实践 | 第34-37页 |
| 1 高温色釉绘画实验 | 第34-35页 |
| 2 粉彩绘制过程 | 第35-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39页 |