| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-6页 |
| 绪论 | 第6-13页 |
| 第一节 “解严”前后台湾社会纪实类纪录片的发展与现状 | 第6-10页 |
| 一、50年代至60年代：官方垄断生产,钳制民间发声 | 第7-8页 |
| 二、70年代与80年代早期：本土关怀与乡土回归 | 第8-9页 |
| 三、“解严”后：由躁动走向繁盛 | 第9-10页 |
| 第二节 台湾社会纪实类纪录片美学考察的四个维度 #8艺术、政治、经济与伦理 | 第10-13页 |
| 第一章 写实情结初建(1980—1988)：反主流影像的“真实”启蒙 | 第13-20页 |
| 第一节 “解严”前后的社会政治状况与纪录片生态 | 第13-15页 |
| 第二节 战斗与宣传的地下影像：反主流影像的兴起 | 第15-20页 |
| 一、对自身介入与抽离相交织的矛盾定位 | 第16-17页 |
| 二、对表象纪实的追求高于对作品艺术真实性的探究 | 第17页 |
| 三、粗糙、鄙陋的影像风格建构出令人难忘的美学张力 | 第17-18页 |
| 四、浅层化与平面化的叙事削弱了反主流影像的功能与价值 | 第18-20页 |
| 第二章 新纪录片的想象(1988—1995)：“全景”与“萤火虫”的探索 | 第20-44页 |
| 第一节 “解严”初期台湾的社会政治条件与“新”纪录片的催生 | 第21-23页 |
| 第二节 吴乙峰与“全景模式” | 第23-33页 |
| 一、《人间灯火》与《生活映像》：民众生活现场的参与者 | 第24-26页 |
| 二、《月亮的小孩》：两种制片模式的中间状态 | 第26-27页 |
| 三、民间纪录片作者培训计划：纪录片作为一种工具 | 第27-29页 |
| 四、“全景模式”：当边缘变成主流 | 第29-33页 |
| 第三节 “萤火虫映像体”的姿态 | 第33-44页 |
| 一、起点与道路：萤火虫映像体纪录片的意识形态与生产 | 第34-37页 |
| 二、运动与传播：萤火虫映像体纪录片的传播方式与运动性 | 第37-39页 |
| 三、美学与意识：萤火虫映像体纪录片的在地意识与美学 | 第39-44页 |
| 第三章 真实美学的转向(1996—2005)：自我与他者的美学实验 | 第44-52页 |
| 第一节 《流离岛影》系列的美学实验 | 第44-48页 |
| 一、在追求感知真实的前提下发挥影像表意的潜能 | 第46页 |
| 二、声音元素具有与画面相对独立的表意功能 | 第46页 |
| 三、动画、舞蹈等不同空间的插入令影片空间呈现多层次、复杂化 | 第46-48页 |
| 第二节 个人化纪录片的召唤结构 | 第48-52页 |
| 第四章 伦理的焦虑(2003-2009)：纪录片美学思考的新维度 | 第52-61页 |
| 第一节 “去政治化”的纪录片 | 第53-56页 |
| 第二节 商业与伦理的焦虑 | 第56-61页 |
| 第五章 前进中的台湾社会纪实类纪录片：一种循迹的观察 | 第61-68页 |
| 第一节 个体性之觉醒与个人主义之泛滥 | 第61-63页 |
| 第二节 政治的缺席与纪录片社会功能的庸俗化 | 第63-68页 |
| 一、纪录片政治意识主动性的缺失为主流意识形态重新占领存隙 | 第63-65页 |
| 二、主流政治意识形态的隐性控制与商业逻辑的显在交易共同挤压纪录片的独立空间 | 第65-68页 |
| 参考文献 | 第68-71页 |
| 后记 | 第71页 |
