探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响
| 中文摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-9页 |
| 前言 | 第9-11页 |
| 第一节 研究目的及意义 | 第9-10页 |
| 第二节 国内外研究现状 | 第10页 |
| 第三节 研究方法及范围 | 第10-11页 |
| 第一章 中国戏曲艺术发展概况 | 第11-17页 |
| 第一节 戏曲的起源与形成 | 第12-14页 |
| 一、戏曲的起源 | 第12-13页 |
| 二、戏曲的形成 | 第13-14页 |
| 第二节 戏曲艺术走向成熟 | 第14-17页 |
| 一、明清时期的戏曲 | 第15-16页 |
| 二、地方小戏的发展 | 第16-17页 |
| 第二章 戏曲艺术与中国舞蹈的融合与剥离 | 第17-28页 |
| 第一节 戏曲中“舞蹈”的来由与作用 | 第17-21页 |
| 一、戏曲中“舞蹈”的来由 | 第17-20页 |
| （一） 宫廷乐舞 | 第18-19页 |
| （二） 民族民间舞 | 第19-20页 |
| 二、戏曲中“舞蹈”的作用 | 第20-21页 |
| （一） 演故事 | 第20-21页 |
| （二） 塑造人物风格 | 第21页 |
| 第二节 “戏曲化的舞蹈” | 第21-23页 |
| 第三节 中国古典舞学科的构建与发展 | 第23-28页 |
| 一、对戏曲艺术的借鉴与吸收 | 第23-25页 |
| （一） 初期的选择 | 第24-25页 |
| （二） 合理的吸收 | 第25页 |
| 二、创造性的借鉴 | 第25-28页 |
| （一） 尝试与创新 | 第25-26页 |
| （二） 从身段到身韵的创造 | 第26-28页 |
| 第三章 戏曲艺术对中国古典舞蹈教学及表演的影响 | 第28-35页 |
| 第一节 中国古典舞教材的建设 | 第28-30页 |
| 一、中国古典舞的第一本教材 | 第28页 |
| 二、北京舞蹈学校建立后的教材建设 | 第28-29页 |
| 三、古典舞教材探索中的问题 | 第29-30页 |
| 第二节 中国古典舞教学的方法 | 第30-32页 |
| 一、强化身韵的训练价值 | 第30-31页 |
| 二、让空间与舞者和谐共美 | 第31-32页 |
| 第三节 注重表演，心身并举 | 第32-35页 |
| 第四章 戏曲与舞蹈在体现民族文化中竞相媲美 | 第35-45页 |
| 第一节 戏曲与舞蹈对民族文化的体现 | 第35-36页 |
| 一、民族文化的融合与戏曲发展的交流 | 第35-36页 |
| 二、舞蹈中的民族文化 | 第36页 |
| 第二节 戏曲与舞蹈的审美特征 | 第36-39页 |
| 一、戏曲身段的美感与神韵 | 第37-38页 |
| 二、舞蹈的美感 | 第38-39页 |
| 第三节 戏曲与舞蹈的表演、欣赏之比较 | 第39-45页 |
| 一、作品的文学内涵 | 第39-40页 |
| 二、剧目的表演程式 | 第40-41页 |
| 三、作品的欣赏态度 | 第41-42页 |
| 四、当代中国舞蹈创作中的戏曲元素 | 第42-45页 |
| 结语 | 第45-47页 |
| 注释 | 第47-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 攻读硕士学位期间发表论文 | 第52页 |
