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探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响

中文摘要第1-7页
Abstract第7-9页
前言第9-11页
 第一节 研究目的及意义第9-10页
 第二节 国内外研究现状第10页
 第三节 研究方法及范围第10-11页
第一章 中国戏曲艺术发展概况第11-17页
 第一节 戏曲的起源与形成第12-14页
  一、戏曲的起源第12-13页
  二、戏曲的形成第13-14页
 第二节 戏曲艺术走向成熟第14-17页
  一、明清时期的戏曲第15-16页
  二、地方小戏的发展第16-17页
第二章 戏曲艺术与中国舞蹈的融合与剥离第17-28页
 第一节 戏曲中“舞蹈”的来由与作用第17-21页
  一、戏曲中“舞蹈”的来由第17-20页
   (一) 宫廷乐舞第18-19页
   (二) 民族民间舞第19-20页
  二、戏曲中“舞蹈”的作用第20-21页
   (一) 演故事第20-21页
   (二) 塑造人物风格第21页
 第二节 “戏曲化的舞蹈”第21-23页
 第三节 中国古典舞学科的构建与发展第23-28页
  一、对戏曲艺术的借鉴与吸收第23-25页
   (一) 初期的选择第24-25页
   (二) 合理的吸收第25页
  二、创造性的借鉴第25-28页
   (一) 尝试与创新第25-26页
   (二) 从身段到身韵的创造第26-28页
第三章 戏曲艺术对中国古典舞蹈教学及表演的影响第28-35页
 第一节 中国古典舞教材的建设第28-30页
  一、中国古典舞的第一本教材第28页
  二、北京舞蹈学校建立后的教材建设第28-29页
  三、古典舞教材探索中的问题第29-30页
 第二节 中国古典舞教学的方法第30-32页
  一、强化身韵的训练价值第30-31页
  二、让空间与舞者和谐共美第31-32页
 第三节 注重表演,心身并举第32-35页
第四章 戏曲与舞蹈在体现民族文化中竞相媲美第35-45页
 第一节 戏曲与舞蹈对民族文化的体现第35-36页
  一、民族文化的融合与戏曲发展的交流第35-36页
  二、舞蹈中的民族文化第36页
 第二节 戏曲与舞蹈的审美特征第36-39页
  一、戏曲身段的美感与神韵第37-38页
  二、舞蹈的美感第38-39页
 第三节 戏曲与舞蹈的表演、欣赏之比较第39-45页
  一、作品的文学内涵第39-40页
  二、剧目的表演程式第40-41页
  三、作品的欣赏态度第41-42页
  四、当代中国舞蹈创作中的戏曲元素第42-45页
结语第45-47页
注释第47-49页
参考文献第49-51页
致谢第51-52页
攻读硕士学位期间发表论文第52页

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