| 本文的创新点 | 第5-6页 |
| 中文摘要 | 第6-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 引言：当前“艺术自律”问题的研究现状 | 第14-33页 |
| 一、本选题的研究现状 | 第14-24页 |
| (一) 国外研究现状 | 第14-20页 |
| (二) 国内研究现状 | 第20-24页 |
| 二、本选题遗留的问题 | 第24-29页 |
| 三、本选题的研究意义与方法 | 第29-33页 |
| (一) 研究意义简述 | 第29-30页 |
| (二) 研究思路与方法 | 第30-33页 |
| 绪论：现代性与艺术自律 | 第33-85页 |
| 一、现代性的断裂 | 第33-50页 |
| 二、启蒙现代性与艺术自律 | 第50-65页 |
| 三、审美现代性与艺术自律 | 第65-85页 |
| 第一章 “艺术自律”观念的确立 | 第85-120页 |
| 一、何谓“艺术自律”? | 第85-88页 |
| (一) “艺术自律”范畴的产生 | 第85-86页 |
| (二) “艺术自律”范畴的内涵 | 第86-88页 |
| 二、“艺术自律”观念的学理溯源 | 第88-98页 |
| (一) 康德“审美无功利”论 | 第88-89页 |
| (二) 汉斯立克自律论音乐美学 | 第89-96页 |
| (三) 法兰克福学派“艺术自律”观 | 第96-98页 |
| 三、“艺术自律”形成的社会因素 | 第98-107页 |
| (一) 艺术场域与艺术自律 | 第98-102页 |
| (二) 艺术教育与艺术自律 | 第102-106页 |
| (三) 技术时代的艺术自律 | 第106-107页 |
| 四、“艺术自律”的四个维度 | 第107-120页 |
| (一) 作为劳动分工与体制化的自律 | 第108-111页 |
| (二) 艺术场域的自足性：从“艺术界”到“艺术场域” | 第111-116页 |
| (三) 作为形式化诉求的自律 | 第116-117页 |
| (四) 作为审美伦理的自律 | 第117-120页 |
| 第二章 现代艺术的“形式革命” | 第120-143页 |
| 一、现代艺术的诞生 | 第120-126页 |
| (一) 激变中的现代艺术 | 第120-124页 |
| (二) 在否定与反叛中确立自身 | 第124-126页 |
| 二、现代艺术的“形式革命” | 第126-132页 |
| (一) 现代艺术的内向化变革 | 第126-128页 |
| (二) 艺术语言的陌生化 | 第128-129页 |
| (三) 建构一种形式化的批评理念 | 第129-132页 |
| 三、秉承艺术自主的独立精神 | 第132-135页 |
| 四、在激变中走向“不确定性” | 第135-143页 |
| (一) 现代艺术的“不确定性” | 第135-137页 |
| (二) 现代艺术的“无题”表征 | 第137-143页 |
| 第三章 现代艺术与艺术自律 | 第143-179页 |
| 一、“现代艺术”界说 | 第143-155页 |
| (一) 必要的界定 | 第144-148页 |
| (二) 两者的关系 | 第148-155页 |
| 二、现代主义诗学 | 第155-166页 |
| (一) 自我指涉的形式美学 | 第156-161页 |
| (二) 形式自律：纯形式化的自律诉求 | 第161-163页 |
| (三) 逃亡者的诗学 | 第163-166页 |
| 三、先锋派的政治 | 第166-179页 |
| (一) 先锋派的“审美暴力” | 第166-168页 |
| (二) “杜尚”的意义 | 第168-172页 |
| (三) 反自律的自律性：一种审美化的伦理 | 第172-174页 |
| (四) 走向一种抵抗的诗学 | 第174-179页 |
| 第四章 现代技术与艺术自律 | 第179-201页 |
| 一、技术与艺术：何来的两厢悖论? | 第179-184页 |
| (一) 技术与艺术：话题的源头 | 第180-182页 |
| (二) 技术在艺术中的作用 | 第182-184页 |
| 二、技术介入下的“震颤美学” | 第184-193页 |
| (一) 都市生活的现代性体验：从波德莱尔说起 | 第185-187页 |
| (二) 技术冲击下的艺术变革 | 第187-188页 |
| (三) 本雅明的“震颤美学” | 第188-190页 |
| (四) 一种新感受力的产生 | 第190-192页 |
| (五) 为什么“技术与艺术相悖”成为一种“常识”? | 第192-193页 |
| 三、文化工业中的艺术元素 | 第193-201页 |
| (一) 沦为符号消费的现代艺术 | 第194-199页 |
| (二) 反审美的“审美化中断” | 第199-201页 |
| 第五章 从艺术自律到审美政治 | 第201-226页 |
| 一、“审美政治”的形成 | 第202-211页 |
| (一) 艺术审美的政治化取向 | 第202-204页 |
| (二) 美学家的社会批判理论 | 第204-209页 |
| (三) 政治化的审美解放学说 | 第209-211页 |
| 二、游戏的人：实践中的审美伦理 | 第211-219页 |
| (一) 文化与游戏 | 第211-212页 |
| (二) 现代艺术的游戏精神 | 第212-214页 |
| (三) 审美伦理的艺术实践 | 第214-219页 |
| 三、格林尼治村：一种审美化的异托邦的存在? | 第219-226页 |
| (一) 波西米亚式的生活：被浪漫化的乌托邦世界 | 第219-221页 |
| (二) 覆灭的审美乌托邦之梦 | 第221-223页 |
| (三) 审美乌托邦之思 | 第223-226页 |
| 第六章 历史终结与最后的诗 | 第226-278页 |
| 一、知识分子与艺术自律：公共场域的兴起 | 第226-249页 |
| (一) 公共场域与艺术自律 | 第227-232页 |
| (二) 知识分子角色的转变 | 第232-237页 |
| (三) 基于一种空间政治学的思考 | 第237-249页 |
| 二、艺术消亡了吗? | 第249-265页 |
| (一) 艺术哲学的危机：艺术阐释力的衰竭 | 第252-254页 |
| (二) 艺术史的失范：艺术事实与艺术体制 | 第254-258页 |
| (三) 美学理论的失语：美学理论与艺术实践的分裂 | 第258-259页 |
| (四) 青春的文化反叛 | 第259-265页 |
| 三、艺术事件化：艺术史编写新思维 | 第265-278页 |
| (一) “事件化”的提出 | 第265-271页 |
| (二) “事件化”编写模式的合理性 | 第271-273页 |
| (三) “事件化”编写的法则 | 第273-278页 |
| 结语：“艺术自律”命题的反思 | 第278-289页 |
| 一、“艺术自律”与历史的对话：一场虚设的审美救赎? | 第278-283页 |
| 二、“艺术自律”在中国的命运 | 第283-289页 |
| 参考文献 | 第289-302页 |
| 读博期间的科研成果 | 第302-303页 |
| 后记 | 第303-306页 |
