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中国古典舞传统文化符号研究

中文摘要第9-10页
ABSTRACT第10-11页
绪论第12-15页
    一、选题缘起第12-13页
    二、研究现状第13-14页
    三、研究意义与主要方法第14-15页
第一章 中国古典舞传统文化符号是什么第15-31页
    第一节 静态舞姿第15-19页
        一、手形与手位第15-16页
        二、脚形与脚位第16-17页
        三、复合型静态舞姿第17-19页
    第二节 动态舞姿第19-23页
        一、手部和手臂第19-20页
        二、腿部和步法第20-21页
        三、躯干部第21-23页
        四、眼神的凝聚与外放第23页
    第三节 技术技巧第23-27页
        一、跳第23-25页
        二、转第25-26页
        三、翻第26-27页
    第四节 动势和动作流动连接之后形成的审美定式第27-31页
        一、拧倾圆曲,矛盾的对立与统一第27-28页
        二、起于根达于梢,形止而神不止第28-29页
        三、“终则复始、极则复反”与“留白”之美第29-31页
第二章 中国古典舞传统文化符号如何构建第31-41页
    第一节 回顾当代中国古典舞形态构建过程的多元化第31-33页
        一、戏曲舞蹈成为中国古典舞复建之母本具有历史必然性第31-32页
        二、西方芭蕾深深刻进中国古典舞的训练体系中第32页
        三、武舞同源和对杂技体操现代舞等的兼收并蓄第32-33页
    第二节 反思“博采众长”之后的成果与缺失第33-37页
        一、优秀剧目的大量涌现与发展过程中四大流派的分化第33-35页
        二、培养大批优秀职业舞者第35-36页
        三、“典型性”、“风格性”的缺失与技术层面的追求大于文化价值的判断第36-37页
    第三节 探求弥补发展过程中“传统文化符号”弱化的路径第37-41页
        一、探索于“课堂”,统一“技术性”与“风格性”第38-39页
        二、呈现于“作品”,使“事无巨细”均有据可依第39-41页
第三章 构建中国古典舞传统文化符号的必要性第41-48页
    第一节 于舞种自身而言,“重建古风、寻找自我”第41-42页
    第二节 于舞者个人而言,使中国古典舞舞者更有社会价值第42-44页
    第三节 于国际环境而言,提升文化软实力,增强综合国力第44-48页
结束语第48-49页
参考文献第49-52页
谢辞第52-53页
攻读学位期间发表的学术论文目录第53-54页
学位论文评阅及答辩情况表第54页

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