| 中文摘要 | 第9-10页 |
| ABSTRACT | 第10-11页 |
| 绪论 | 第12-15页 |
| 一、选题缘起 | 第12-13页 |
| 二、研究现状 | 第13-14页 |
| 三、研究意义与主要方法 | 第14-15页 |
| 第一章 中国古典舞传统文化符号是什么 | 第15-31页 |
| 第一节 静态舞姿 | 第15-19页 |
| 一、手形与手位 | 第15-16页 |
| 二、脚形与脚位 | 第16-17页 |
| 三、复合型静态舞姿 | 第17-19页 |
| 第二节 动态舞姿 | 第19-23页 |
| 一、手部和手臂 | 第19-20页 |
| 二、腿部和步法 | 第20-21页 |
| 三、躯干部 | 第21-23页 |
| 四、眼神的凝聚与外放 | 第23页 |
| 第三节 技术技巧 | 第23-27页 |
| 一、跳 | 第23-25页 |
| 二、转 | 第25-26页 |
| 三、翻 | 第26-27页 |
| 第四节 动势和动作流动连接之后形成的审美定式 | 第27-31页 |
| 一、拧倾圆曲,矛盾的对立与统一 | 第27-28页 |
| 二、起于根达于梢,形止而神不止 | 第28-29页 |
| 三、“终则复始、极则复反”与“留白”之美 | 第29-31页 |
| 第二章 中国古典舞传统文化符号如何构建 | 第31-41页 |
| 第一节 回顾当代中国古典舞形态构建过程的多元化 | 第31-33页 |
| 一、戏曲舞蹈成为中国古典舞复建之母本具有历史必然性 | 第31-32页 |
| 二、西方芭蕾深深刻进中国古典舞的训练体系中 | 第32页 |
| 三、武舞同源和对杂技体操现代舞等的兼收并蓄 | 第32-33页 |
| 第二节 反思“博采众长”之后的成果与缺失 | 第33-37页 |
| 一、优秀剧目的大量涌现与发展过程中四大流派的分化 | 第33-35页 |
| 二、培养大批优秀职业舞者 | 第35-36页 |
| 三、“典型性”、“风格性”的缺失与技术层面的追求大于文化价值的判断 | 第36-37页 |
| 第三节 探求弥补发展过程中“传统文化符号”弱化的路径 | 第37-41页 |
| 一、探索于“课堂”,统一“技术性”与“风格性” | 第38-39页 |
| 二、呈现于“作品”,使“事无巨细”均有据可依 | 第39-41页 |
| 第三章 构建中国古典舞传统文化符号的必要性 | 第41-48页 |
| 第一节 于舞种自身而言,“重建古风、寻找自我” | 第41-42页 |
| 第二节 于舞者个人而言,使中国古典舞舞者更有社会价值 | 第42-44页 |
| 第三节 于国际环境而言,提升文化软实力,增强综合国力 | 第44-48页 |
| 结束语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-52页 |
| 谢辞 | 第52-53页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第53-54页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第54页 |
