不即不离 若即若离--论文学名著人物形象在舞剧中的再创造
| 中文摘要 | 第1-8页 |
| ABSTRACT | 第8-10页 |
| 绪论 | 第10-12页 |
| 一、 研究意义 | 第10-11页 |
| 二、 研究现状 | 第11-12页 |
| 三、 研究方法 | 第12页 |
| 第一章 从文学名著到舞剧的改创 | 第12-19页 |
| 第一节 文学名著改创舞剧概述 | 第12-14页 |
| 一、 文学名著改创舞剧的界定 | 第12-13页 |
| 二、 中外文学名著改创舞剧剧目概述 | 第13-14页 |
| 第二节 文学名著的选择 | 第14页 |
| 第三节 文学名著改创舞剧的可行性 | 第14-16页 |
| 一、 改创的优势 | 第15页 |
| 二、 改创的局限 | 第15-16页 |
| 第四节 文学名著改创舞剧的原则 | 第16-19页 |
| 一、 尊重原著精神 | 第16-17页 |
| 二、 重视舞剧艺术特性 | 第17-18页 |
| 三、 体现编导独创视角 | 第18-19页 |
| 本章结语 | 第19页 |
| 第二章 文学名著人物形象的提炼与塑造 | 第19-32页 |
| 第一节 文学人物形象与舞剧人物形象 | 第20-21页 |
| 第二节 人物形象的选择 | 第21-23页 |
| 一、 舞剧人物形象的重要性 | 第22页 |
| 二、 舞剧人物形象的可舞性 | 第22-23页 |
| 第三节 忠于原著的人物“再现” | 第23-26页 |
| 一、 人物的外形特征 | 第23-24页 |
| 二、 人物的性格心理 | 第24-25页 |
| 三、 人物关系的梳理 | 第25-26页 |
| 第四节 基于原著的人物“创造” | 第26-31页 |
| 一、 性格扬弃 | 第26-27页 |
| 二、 人物解构 | 第27-30页 |
| （一） 颠覆“传统” | 第28页 |
| （二） 挖掘人物的现代性 | 第28-29页 |
| （三） 人物提升与人性思考 | 第29-30页 |
| 三、 情节与人物关系重构 | 第30-31页 |
| 本章结语 | 第31-32页 |
| 第三章 文学名著人物的舞剧表现形式 | 第32-54页 |
| 第一节 舞蹈身体语言 | 第32-40页 |
| 一、 独舞 | 第33-34页 |
| （一） 人物特征的凸显 | 第33-34页 |
| （二） 个体的内心独白 | 第34页 |
| 二、 双人舞、三人舞 | 第34-38页 |
| （一） 人物关系的冲突 | 第35-37页 |
| （二） 人物情感的外化 | 第37-38页 |
| 三、 群舞 | 第38-39页 |
| （一） 人物心理的写照 | 第38-39页 |
| （二） 人物命运的隐喻 | 第39页 |
| 本节小结 | 第39-40页 |
| 第二节 音乐 | 第40-45页 |
| 一、 人物活动的诗意空间 | 第41-42页 |
| 二、 人物性格的旁白 | 第42-43页 |
| 三、 人物情感的映衬 | 第43-44页 |
| 本节小结 | 第44-45页 |
| 第三节 服饰道具 | 第45-49页 |
| 一、 人物身份的辨认 | 第46-47页 |
| 二、 人物心境的表露 | 第47-48页 |
| 三、 人物关系的显现 | 第48-49页 |
| 本节小结 | 第49页 |
| 第四节 舞台空间（布景与灯光） | 第49-54页 |
| 一、 特定情境的营造 | 第50-51页 |
| 二、 人物心境的“时空” | 第51-52页 |
| 三、 人物命运的暗示 | 第52-53页 |
| 本节小结 | 第53-54页 |
| 本章结语 | 第54页 |
| 第四章 文学名著改创舞剧发展趋势及相关建议 | 第54-62页 |
| 第一节 我国改创舞剧的发展趋势及前景展望 | 第55-56页 |
| 第二节 我国文学名著改创舞剧面临的问题 | 第56页 |
| 第三节 对我国文学名著改创舞剧的相关建议 | 第56-60页 |
| 一、 文学名著改创舞剧的价值取向 | 第56-57页 |
| 二、 文化背景与受众群体 | 第57-59页 |
| 三、 舞蹈身体语言的准确性 | 第59-60页 |
| 本章结语 | 第60-62页 |
| 结论 | 第62-65页 |
| 参考文献 | 第65-69页 |
| 致谢 | 第69-70页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第70-71页 |
