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中国民族歌剧吸收戏曲元素的发展演变初探

中文摘要第1-3页
Abstract第3-4页
中文文摘第4-8页
目录第8-11页
绪论第11-15页
 一、研究意义第12-13页
 二、研究方法第13-15页
第一章 中国民族歌剧吸收戏曲元素的发展历程第15-25页
 第一节 “初绽光彩,开创先河”——中国民族歌剧吸收戏曲元素的探索期(代表剧目《白毛女》)第15-18页
  一、中国民族歌剧吸收民族音乐元素的早期探索(1920年—1942年)第15-16页
  二、中国民族歌剧吸收地方民间音乐元素的积极探索(1942年—1945年)第16-17页
  三、《白毛女》的诞生标志中国民族歌剧正式引入戏曲元素的成功探索(1945年)第17-18页
 第二节 “硕果累累,承前启后”——中国民族歌剧吸收戏曲元素的成熟期(代表剧目《江姐》)第18-21页
  一、中国民族歌剧发展吸收戏曲元素的积累期(1945年—1957年)第18-19页
  二、中国民族歌剧发展吸收戏曲元素的丰收期(1957年—1966年)第19-20页
  三、中国民族歌剧发展的十年停滞期(1966年—1976年)第20-21页
 第三节 “多元融合,兼收并蓄”——中国民族歌剧吸收戏曲元素的创新变革期(代表剧目《野火春风斗古城》)第21-25页
  一、中国民族歌剧的复苏期(1976年—1980年)第21页
  二、中国民族歌剧发展吸收戏曲元素在分流与综合中的考验期(1980年—1990年)第21-22页
  三、中国民族歌剧发展吸收戏曲元素在机遇与挑战中的突破期(1990年—至今)第22-25页
第二章 中国民族歌剧吸收戏曲诸元素的发展演变第25-59页
 第一节 中国民族歌剧吸收戏曲创作方式的发展演变第25-34页
  一、板腔体结构第25-31页
   1、板腔体唱段创作的初步运用——雏形第25-27页
   2、板腔体唱段创作的进一步运用——推进歌剧民族化第27-29页
   3、板腔体唱段创作的成熟运用——还原作品,忠于作品第29-31页
  二、剧词创作第31-34页
   1、剧词创作对戏曲语言的初步运用第31-32页
   2、剧词创作对戏曲语言的成熟运用第32-33页
   3、剧词创作在传承中创新演变,走向多元化第33-34页
 第二节 中国民族歌剧吸收戏曲演唱艺术的发展演变第34-51页
  一、吐字行腔第34-39页
   1、戏曲吐字行腔在中国民族歌剧演唱中的初步运用第35-36页
   2、戏曲吐字行腔在中国民族歌剧演唱中的进一步运用第36-38页
   3、戏曲吐字行腔在中国民族歌剧演唱中的多元化发展第38-39页
  二、戏曲唱腔第39-47页
   1、歌剧《白毛女》对戏曲唱腔的初步运用第39-41页
   2、歌剧《江姐》对戏曲唱腔的进一步运用第41-44页
   3、歌剧《野火春风斗古城》在传承戏曲唱腔的基础上兼收并蓄、融会贯通第44-47页
  三、三代演唱家在经典歌剧《白毛女》的二度创作上对戏曲元素吸收的发展演变第47-51页
   1、王昆的土嗓子唱法—“改洋为土,淳朴自然”第47-48页
   2、郭兰英的戏歌唱法—“字正腔圆,传情达意”第48-50页
   3、彭丽媛的中西结合的现代唱法—“中西结合,相得益彰”第50-51页
 第三节 中国民族歌剧吸收戏曲表演艺术的发展演变第51-59页
  一、虚拟化表演第52-55页
   1、戏曲虚拟化表演方式的初步运用第52-53页
   2、戏曲虚拟化表演的进一步运用第53-54页
   3、戏曲虚拟化表演在新时代背景下的运用第54-55页
  二、唱念做打第55-59页
   1、唱念做打在《白毛女》中的初步运用第55-56页
   2、唱念做打在《江姐》中的进一步运用第56-57页
   3、唱念做打在《野火春风斗古城》的创新性运用第57-59页
第三章 中国民族歌剧吸收戏曲元素是历史发展的必然选择第59-65页
 第一节 中国民族歌剧吸收戏曲元素,是中西方文化差异的调和结果第59-60页
 第二节 中国民族歌剧吸收戏曲元素,是迎合中国观众审美的必由之路第60-61页
 第三节 中国民族歌剧吸收戏曲元素,是汉语言演唱的特殊要求第61-62页
 第四节 中国民族歌剧吸收戏曲元素,是走向世界文化舞台的助推器第62-65页
第四章 结论第65-67页
参考文献第67-71页
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果第71-73页
致谢第73-75页
个人简历第75-77页

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