| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-10页 |
| 第1章 中国动画电影创意的现状 | 第10-21页 |
| ·中国动画电影的创作轨迹 | 第10-12页 |
| ·萌芽时期（1926—1946） | 第10页 |
| ·发展时期（1947—1965） | 第10-11页 |
| ·低迷时期（1966—1976） | 第11页 |
| ·恢复时期（1977—1989） | 第11页 |
| ·转型时期（1990 至今） | 第11-12页 |
| ·中国动画电影创意的优势 | 第12-15页 |
| ·动画创意素材丰富多样 | 第12-14页 |
| ·人才济济 | 第14-15页 |
| ·中国动画电影创意的不足 | 第15-21页 |
| ·缺乏深入人心的动画品牌形象 | 第15-17页 |
| ·囿于传统的动画故事内容和题材 | 第17-18页 |
| ·没有形成独具特色的动画镜头语言 | 第18-21页 |
| 第2章 动画电影创意的形成 | 第21-34页 |
| ·动画电影创意形成的前提条件 | 第21-24页 |
| ·动画创作素材的积累 | 第21-22页 |
| ·较高的动画艺术审美能力 | 第22-23页 |
| ·灵活多变的动画创作思维 | 第23-24页 |
| ·动画电影创意的几个重要元素 | 第24-34页 |
| ·“情”——亲情、爱情及友情 | 第25-27页 |
| ·“型”——动画角色造型及场景设计 | 第27-29页 |
| ·“声”——动画角色配音及音乐音响 | 第29-31页 |
| ·“色”——整体色调与个体色彩 | 第31-34页 |
| 第3章 如何提升动画电影的创意 | 第34-42页 |
| ·提升动画电影创意的方法 | 第34-38页 |
| ·“天马行空”——追求构思之奇 | 第34-35页 |
| ·“合而为一”——追求造型之新 | 第35-37页 |
| ·“入木三分”——追求思想之深 | 第37-38页 |
| ·学习海外优秀动画电影的创意 | 第38-42页 |
| ·美国：夸张的造型风格+好莱坞戏剧化的叙事结构 | 第38-40页 |
| ·日本：唯美的造型风格+对“爱”、“和平与战争”、“人与自然”等传统主题的演绎与重构 | 第40-42页 |
| 第4章 个案研究：贺岁档动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列 | 第42-51页 |
| ·《喜羊羊与灰太狼》系列电影的创意点 | 第42-45页 |
| ·“生肖”角色的加入 | 第42-43页 |
| ·“狼”与“羊”角色的定位 | 第43-44页 |
| ·创作风格的诙谐幽默 | 第44-45页 |
| ·时代元素的巧妙运用 | 第45页 |
| ·《喜羊羊与灰太狼》系列电影的不足之处 | 第45-48页 |
| ·主题的单一性 | 第45-46页 |
| ·叙事的模式化 | 第46页 |
| ·动画技法的粗糙性 | 第46-48页 |
| ·对当下国产动画电影的一些思考 | 第48-51页 |
| ·合作之下的困扰 | 第48页 |
| ·重温经典的失落 | 第48-49页 |
| ·走出困境的努力 | 第49-51页 |
| 结论 | 第51-52页 |
| 注释 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-56页 |
| 致谢 | 第56页 |