| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 第1章 引言 | 第10-16页 |
| ·课题研究背景及意义 | 第10-11页 |
| ·研究概况 | 第11-14页 |
| ·国外研究综述 | 第12-13页 |
| ·国内研究现状 | 第13-14页 |
| ·研究的理论依据 | 第14-15页 |
| ·视知觉原理 | 第14-15页 |
| ·关于本文的研究 | 第15-16页 |
| ·论文研究方法 | 第15页 |
| ·论文的创新点 | 第15-16页 |
| 第2章 动画形象与国产动画片概述 | 第16-25页 |
| ·相关概念的界定 | 第16-18页 |
| ·动画形象设计 | 第16-17页 |
| ·“本土化”的含义 | 第17-18页 |
| ·动画形象的分类及特征 | 第18-20页 |
| ·平面动画形象 | 第18-19页 |
| ·立体动画形象 | 第19-20页 |
| ·国产动画片的发展历程 | 第20-22页 |
| ·第一阶段（2 0 世纪5 0 —60 年代中期） | 第20-21页 |
| ·第二阶段（20 世纪8 0 年代前后） | 第21-22页 |
| ·第三阶段（20 世纪9 0 年代以后） | 第22页 |
| ·当前国产动画作品存在的问题 | 第22-25页 |
| ·缺少原创动画形象 | 第23页 |
| ·对中国浓郁民族风格的抛弃 | 第23-25页 |
| 第3章 不同文化背景下的动画形象设计分析 | 第25-37页 |
| ·美国动画形象设计分析 | 第25-29页 |
| ·从《白雪公主》到《功夫熊猫》 | 第25-28页 |
| ·美国动画的本土文化特征 | 第28-29页 |
| ·日本动画形象设计分析 | 第29-32页 |
| ·从《铁臂阿童木》到《千与千寻》 | 第29-31页 |
| ·日本动画的本土文化特征 | 第31-32页 |
| ·中国动画形象设计分析 | 第32-37页 |
| ·从《大闹天宫》到《宝莲灯》 | 第33-35页 |
| ·中国动画的本土化思考 | 第35-37页 |
| 第4章 中国动画形象设计本土化视觉表现的切入点 | 第37-56页 |
| ·立足中国传统文化和符号资源 | 第37-38页 |
| ·中国动画形象本土化设计的传统人文背景 | 第38-42页 |
| ·传统文艺中的形式美和意境美 | 第39-40页 |
| ·传统文艺中的程式化和意象化 | 第40-42页 |
| ·探寻中国本土文化艺术的精神意蕴 | 第42-51页 |
| ·角色造型：发掘民族、民间文学艺术的宝藏 | 第42-44页 |
| ·表现形式：借鉴民族、民间美术的特点 | 第44-49页 |
| ·色彩设定：汲取传统色彩观的精华 | 第49-50页 |
| ·性格特征：体现民族精神特质和文化内涵 | 第50-51页 |
| ·动画形象设计中本土元素的现代性转换 | 第51-56页 |
| ·用时尚语言呈现民族造型 | 第52-53页 |
| ·用现代语言讲述传统符号 | 第53-54页 |
| ·用国际语言传播本土文化 | 第54-56页 |
| 结语 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 致谢 | 第59页 |