| 中文摘要 | 第1-8页 |
| ABSTRACT | 第8-10页 |
| 引言 | 第10页 |
| 第一章 "戏说"自画像 | 第10-14页 |
| 第一节 关于定义的界定 | 第11-12页 |
| 第二节 镜中"肖像" | 第12-14页 |
| 第二章 从"文字"到"形象"的演变—西方绘画源头的艺术家形象 | 第14-17页 |
| 第一节 关于古埃及墓室壁画中艺术家形象的的考证 | 第14页 |
| 第二节 艺术家的"自刻像" | 第14-17页 |
| 第三章 从"工匠"到"画师"的蜕变—欧洲中世纪到文艺复兴时期的自画像艺术探微 | 第17-28页 |
| 第一节 欧洲中世纪美术中的"肖像" | 第17-19页 |
| 第二节 丢勒与文艺复兴三杰的自画像创作与审美心迹 | 第19-28页 |
| 一 丢勒自画像中的情感隐喻与思维分析 | 第19-22页 |
| 二 文艺复兴三杰的自画像创作与文化理念 | 第22-28页 |
| (一) 达·芬奇自画像中的造型观念 | 第22-23页 |
| (二) "唯美情结"在拉斐尔的自画像中的体现 | 第23-25页 |
| (三) 情感的雕刻者—米开朗基罗 | 第25-28页 |
| 第四章 从"宗教"到"世俗"的嬗变—解密欧洲17、18世纪画家的自画像 | 第28-34页 |
| 第一节 17、18世纪艺术家自画像中的精神内涵 | 第28-31页 |
| 一 浅析鲁本斯和委拉斯贵支的自画像艺术 | 第28-30页 |
| 二 戈雅自画像的创作思维与洛可可风格的对立 | 第30-31页 |
| 第二节 谱写超越时空的"自传体"史诗—伦勃朗 | 第31-34页 |
| 第五章 从"叛逆"到"殉礼"的罹变—情感隐喻在梵高和珂勒惠支自画像中的实现 | 第34-39页 |
| 第一节 从梵高的自画像创作看艺术家的"自恋情结" | 第34-37页 |
| 第二节 自画像中的"女性"世界—珂勒惠支的自画像创作解读 | 第37-39页 |
| 第六章 从"视觉"到"图式"的骤变— 反思20世纪到当代的自画像艺术 | 第39-42页 |
| 第一节 塞尚的自画像创作中的审美法则 | 第39-40页 |
| 第二节 自画像艺术革新的本质探微 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-44页 |
| 注释 | 第44-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48-49页 |
| 攻读硕士学位期间学术成果 | 第49-50页 |
| 附图 | 第50-55页 |
