中文摘要 | 第8-10页 |
ABSTRACT | 第10-11页 |
绪论:重读“80 年代”的必要性 | 第12-44页 |
一、 研究缘起 | 第14-21页 |
二、 研究对象 | 第21-29页 |
三、 研究方法 | 第29-37页 |
四、 文献综述 | 第37-44页 |
第一章 断裂与选择:“去政治化”与“电影必须是电影” | 第44-66页 |
第一节 思想让渡、历史规约与本体转向 | 第44-49页 |
第二节 “拿常识说事儿”和讨伐“戏剧性”的三篇檄文 | 第49-54页 |
一、 “拿常识说事儿”与电影“戏剧性”论争的历史回溯 | 第49-51页 |
二、 讨伐电影“戏剧性”的三篇檄文 | 第51-54页 |
第三节 构罪“戏剧性”:戏剧性美学原则与极左政治教条 | 第54-64页 |
一、 崭新的旧问题:时代诉求与创作现实 | 第54-56页 |
二、 以“三突出”为核心的戏剧性电影美学原则 | 第56-59页 |
三、 “戏剧性”:从美学原则到政治教条 | 第59-61页 |
四、 偏执的深刻——回应历史和时代的需要 | 第61-64页 |
结语 | 第64-66页 |
第二章 电影观念讨论的延伸:从“文学性”到“电影性” | 第66-87页 |
第一节 电影的“文学性”论争:过去完成时与现在进行时 | 第66-72页 |
一、 电影的文学价值辩论 | 第66-69页 |
二、 二十年后历史亲历者疑惑:“误读”还是“正解”? | 第69-72页 |
第二节 “文学剧本”的审查管控与“思想内容”的政治说教 | 第72-83页 |
一、 批判的指向:思想内容规训与电影文学剧本中心制 | 第72-77页 |
二、 张骏祥的电影观念变迁:从电影形式到电影文学 | 第77-83页 |
第三节 “本体”回应与“思想”回声 | 第83-87页 |
一、 从戏剧到影象的“本体”回应 | 第83-84页 |
二、 从政治到学术的“思想”回声 | 第84-87页 |
第三章 西方电影理论的引进与电影观念的现代建构 | 第87-144页 |
第一节 建国初期中国电影学界对西方电影理论的翻译 | 第89-94页 |
第二节 “长镜头”理论:纪实美学理论的中国化 | 第94-108页 |
一“巴赞”的初次造访与失之交臂的纪实美学 | 第95-97页 |
二、 “长镜头”理论:误读还是中国化? | 第97-108页 |
第三节 西方现代电影理论的启蒙与系统补课 | 第108-143页 |
一、 80 年代初西方现代电影理论在中国 | 第108-117页 |
二、 暑期国际电影讲习班与电影理论的现代同步 | 第117-128页 |
三、 盲打误撞:“现代”魅惑与现代电影理论的精神洗礼 | 第128-143页 |
结语 | 第143-144页 |
第四章 在中国发现电影理论——中国电影美学的两次理论探索 | 第144-191页 |
第一节 钟惦棐及其电影美学思想的再思考 | 第145-162页 |
一、 独属于 80 年代的中国电影知识群落 | 第145-149页 |
二、 多重“身份”与钟惦棐电影美学思想的核心 | 第149-162页 |
第二节 “影戏”美学传统的破与立——论 80 年代语境下的影戏美学 | 第162-189页 |
一、 “影戏”美学的历史地位——问题的提出和电影理论的探险 | 第163-167页 |
二、 影戏美学与 80 年代语境化、影象美学的“理论宣言” | 第167-186页 |
三、 方法论贡献:比较视野下的中国主体性 | 第186-189页 |
结语 | 第189-191页 |
第五章 对话:娱乐片——电影本体的“娱乐”位移 | 第191-203页 |
第一节 娱乐片问题的凸显:从“灯下黑”到浮出地表 | 第193-196页 |
第二节 娱乐片:世俗化进程和个人的精神诉求 | 第196-199页 |
第三节 从娱乐的本体诉求到“娱乐主体论”的“皈依与禁忌” | 第199-201页 |
结语 | 第201-203页 |
第六章 激进现代性与“谢晋模式”辩论的再读解 | 第203-213页 |
第一节 “谢晋模式”辩论的历史回溯 | 第204-208页 |
第二节 激进现代性的文化立场与反思“谢晋模式”批判 | 第208-213页 |
一、 谢晋电影的历史地位与反传统的激进现代性 | 第208-211页 |
二、 “谢晋模式”辩论的历史反思 | 第211-213页 |
结论 | 第213-219页 |
参考文献 | 第219-234页 |
攻读博士学位期间公开发表的论文 | 第234-235页 |
攻读博士学位期间所作科研项目 | 第235-236页 |
致谢 | 第236页 |