摘要 | 第8-10页 |
Abstract | 第10页 |
第一章 绪论 | 第11-32页 |
一、研究目的与意义 | 第11页 |
二、国内外研究现状 | 第11-15页 |
(一)斯坦尼斯拉夫斯基其人及其“体系”的国内外研究现状 | 第11-12页 |
(二)斯氏戏剧观点和“斯氏演剧体系”结合歌剧表演艺术研究的国内外现状 | 第12-13页 |
(三)声乐歌剧艺术表演实践的国内外研究现状 | 第13-14页 |
(四)戏剧理论的国内外研究现状 | 第14-15页 |
三、学术价值与研究方法 | 第15-16页 |
(一)学术价值 | 第15页 |
(二)研究方法 | 第15-16页 |
四、斯坦尼斯拉夫斯基介绍 | 第16-29页 |
(一)斯氏的艺术启蒙 | 第17-23页 |
(二)斯氏的艺术观形成 | 第23-29页 |
注释 | 第29-32页 |
第二章 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系 | 第32-78页 |
一、“斯氏演剧体系”的基础精华 | 第32-57页 |
(一)演员修养的艺术基础 | 第35-40页 |
(二)演员内部自我修养 | 第40-51页 |
(三)演员外部自我修养 | 第51-57页 |
二、“斯氏演剧体系”的美学思想及意义 | 第57-74页 |
(一)“斯氏演剧体系”的美学思想 | 第57-64页 |
(二)“斯氏演剧体系”的意义 | 第64-74页 |
本章小结 | 第74页 |
注释 | 第74-78页 |
第三章 透过斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系阐释歌剧本体 | 第78-123页 |
一、歌剧本体及其功能 | 第78-103页 |
(一)歌剧形式诸元素 | 第78-84页 |
(二)歌剧内容诸元素 | 第84-91页 |
(三)歌剧风格诸元素 | 第91-95页 |
(四)歌剧载体诸元素 | 第95-103页 |
二、“斯氏演剧体系”与歌剧形式美感 | 第103-108页 |
(一)音乐元素的戏剧性与戏剧元素的音乐性 | 第103-105页 |
(二)肢体动作的音乐性与戏剧性 | 第105-107页 |
(三)舞台美术的艺术特性 | 第107-108页 |
三、“斯氏演剧体系”与歌剧内容美感 | 第108-112页 |
(一)歌剧人物形象的塑造原则 | 第108-110页 |
(二)戏剧任务的戏剧性要求 | 第110页 |
(三)歌剧情感的合理激发 | 第110-111页 |
(四)歌剧主题与哲理的核心地位 | 第111-112页 |
四、“斯氏演剧体系”与歌剧载体美感 | 第112-119页 |
(一)剧场和舞台运作的设计理念 | 第113-114页 |
(二)歌剧演员的“艺”与“德”原则 | 第114-117页 |
(三)导演与指挥的艺术观念与创作准则 | 第117-119页 |
本章小结 | 第119-120页 |
注释 | 第120-123页 |
第四章 透过斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系解析歌剧范例 | 第123-138页 |
一、《卡门》——斯坦尼斯拉夫斯基的“歌剧导演典范之作” | 第123-130页 |
(一)角色分析 | 第124-127页 |
(二)剧本及音乐分析 | 第127-129页 |
(三)导演理念 | 第129-130页 |
二、《叶甫盖尼·奥涅金》——斯坦尼斯拉夫斯基“歌剧导演艺术的新纪元”120(一)音乐分析 | 第130-135页 |
(二)剧本分析 | 第132-133页 |
(三)导演理念 | 第133-135页 |
本章小结 | 第135页 |
注释 | 第135-138页 |
第五章 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对中国歌剧演创的指导意义及启示 | 第138-168页 |
一、如何认识并运用“斯氏演剧体系” | 第138-143页 |
(一)正确认识和运用“斯氏演剧体系” | 第138-140页 |
(二)突破局限,发展和丰富“斯氏演剧体系” | 第140-143页 |
二、“斯氏演剧体系”对当今中国歌剧表演的指导意义 | 第143-155页 |
(一)歌剧教学方面 | 第143-147页 |
(二)歌剧表演方面 | 第147-155页 |
三、“斯氏演剧体系”对中国歌剧演创的启示 | 第155-165页 |
(一)当代中国歌剧演创观念存在的若干问题 | 第155-160页 |
(二)关于建立“中国歌剧表演体系” | 第160-165页 |
本章小结 | 第165-166页 |
注释 | 第166-168页 |
结论 | 第168-170页 |
参考文献 | 第170-176页 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第176-178页 |
致谢 | 第178页 |