“看得见”和“摸得到”—浅析西方绘画从立体空间到材料触觉的雕塑性审美形式

摘要	第3-4页
Abstract	第4页
第一章 绪论	第7-10页
一、课题来源和研究目的	第7-8页
二、课题研究现状	第8页
三、研究方法、研究内容以及创新点	第8-10页
第二章 初探绘画中的雕塑性	第10-18页
一、绘画与雕塑的关系	第10-11页
二、雕塑性的基本含义及特点	第11-15页
三、西方绘画中存在的雕塑性探源	第15-18页
1、原始绘画与雕塑的产生及特点	第15-16页
2、古希腊雕塑的影响	第16-18页
第三章 西方绘画中存在的雕塑性的表现形式	第18-42页
一、“看得见”的雕塑性——空间性、立体性	第18-37页
1、开启绘画“雕塑性”的大门——乔托	第18-20页
2、达·芬奇“明暗法”三度空间绘画体系	第20-21页
3、米开朗基罗绘画中雕塑造型表现力的体现	第21-29页
4、毕加索——平面效果下的凹凸感	第29-37页
二、“摸得着”的雕塑性——触觉性、材料性	第37-42页
1、卢西安·弗洛伊德——油画肌理的浮雕效果	第37-39页
2、当代艺术家科柯钦斯基绘画中材料的运用	第39-42页
第四章 存在雕塑性的架上绘画的未来发展方向	第42-47页
一、当代观众对雕塑性绘画的认同	第42-43页
二、具有雕塑性绘画的创新	第43页
三、雕塑性对未来绘画的影响	第43-47页
结语	第47-49页
参考文献	第49-51页
致谢	第51页