| 中文摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 绪论 | 第12-17页 |
| 一 早期电影：电影类型的形成和发展 | 第12-14页 |
| 二 史料研究基础与理论深化阐析 | 第14-15页 |
| 三 探寻电影类型的创制与转换的特殊性 | 第15-17页 |
| 第一章 类型意识与电影叙事的选择性 | 第17-33页 |
| 第一节 大众娱乐功能的景观再现 | 第17-23页 |
| 一 戏院茶园中的“西洋影戏” | 第18-19页 |
| 二 传统京剧与电光影戏的“联姻” | 第19-21页 |
| 三 观影主体性的创造 | 第21-23页 |
| 第二节 走向电影技术与文化的渐趋统一 | 第23-27页 |
| 一 文明新戏革故鼎新与电影创作的叙事格局 | 第24-25页 |
| 二 “戏人电影”与社会文化思潮契合 | 第25-26页 |
| 三 影评的意义：电影欣赏的再创造 | 第26-27页 |
| 第三节 从“杂耍”向“故事”的转型 | 第27-33页 |
| 一 以滑稽诙谐为创作目的打闹喜剧 | 第28-29页 |
| 二 由短到长的演变 | 第29-31页 |
| 三 依存于观众审美习惯的特点和趋势 | 第31-33页 |
| 第二章 新旧道德间社会矛盾的疏解 | 第33-47页 |
| 第一节 社会片：“家”为轴心的固定情节范式 | 第33-37页 |
| 一 “金钱”作为家庭维系的重要因素 | 第33-35页 |
| 二 新女性成为家庭裂解的“潜在”因素 | 第35-36页 |
| 三 以家庭为基础单位的社会教化 | 第36-37页 |
| 第二节 电影特性与文明新剧双重印记 | 第37-42页 |
| 一 利用影像“控诉”社会现实问题 | 第37-39页 |
| 二《玉梨魂》：真切的社会电影表达 | 第39-41页 |
| 三 幕表制——电影剧本的“蓝本” | 第41-42页 |
| 第三节 注重现代社会之写实的审美特性 | 第42-47页 |
| 一 契合时代进步：张石川郑正秋的社会片创作 | 第42-43页 |
| 二 表演对真实生活的重现 | 第43-44页 |
| 三 艺术与商业诉求有效调控的《秋扇怨》 | 第44-47页 |
| 第三章 倚赖曲折离奇噱头的仿制 | 第47-60页 |
| 第一节 从“奇事自炫”到“机关诡谲”：侦探片的商业转化 | 第47-52页 |
| 一 “宝莲”掀起侦探片仿制热潮 | 第47-48页 |
| 二 改编自真实事件的侦探片 | 第48-50页 |
| 三 以奇情机关为核心 | 第50-52页 |
| 第二节 电影语言探索与电影本体艺术发展 | 第52-55页 |
| 一 跳脱舞台束缚的电影改编 | 第52-53页 |
| 二 镜头语言成为讲故事的新规则 | 第53-54页 |
| 三 蒙太奇运用为侦探片注入新活力 | 第54-55页 |
| 第三节 道德教化的诉求推动电影检查制度初设 | 第55-60页 |
| 一 由侦探片负面影响催生电影检查的动因 | 第55-56页 |
| 二 《阎瑞生》《张欣生》的审查历程 | 第56-58页 |
| 三 经验的客观性：电影检查与电影发展 | 第58-60页 |
| 第四章 罗曼蒂克与传统“主义”的融会 | 第60-72页 |
| 第一节 爱情片：西方现代性思想的濡染 | 第60-64页 |
| 一 “ 苔丝”与“鸳鸯蝴蝶”的一次合流 | 第60-61页 |
| 二 《海誓》《古井重波记》的“爱情书写” | 第61-63页 |
| 三 痴情女与负心汉传统叙事的承袭 | 第63-64页 |
| 第二节 爱情摩登女郎与“明星效应” | 第64-67页 |
| 一 爱情片现代意识的表达 | 第64-65页 |
| 二 殷明珠的“明星效应” | 第65-66页 |
| 三 从“电影明星”到“电影皇后” | 第66-67页 |
| 第三节 多元类型叙事元素的杂糅融合 | 第67-72页 |
| 一 《侠义少年》：社会爱情片的个别性 | 第67-69页 |
| 二 “欧化”和《恋爱与义务》的中国故事演绎 | 第69-70页 |
| 三 突破类型固定模式的爱情之美 | 第70-72页 |
| 第五章 商业自觉下的民族认同 | 第72-85页 |
| 第一节 市场诉求与古装片的演进 | 第72-77页 |
| 一 自我与他者之间的民族选择 | 第73-74页 |
| 二 古装片发展的原动力——商业驱动 | 第74-75页 |
| 三 “登峰造极”的武侠神怪片 | 第75-77页 |
| 第二节 程式化叙事和历史真实缺失 | 第77-81页 |
| 一 《西厢记》《美人计》：如何重温历史 | 第77-79页 |
| 二 以电影化手段呈现“全新”历史面貌 | 第79-80页 |
| 三 “新编”造成历史文化传承的断裂 | 第80-81页 |
| 第三节 政府检查制度怎样终结武侠神怪片 | 第81-85页 |
| 一 全国统一的电影检查制度的开端 | 第81-82页 |
| 二 电影审查、价值判断与武侠神怪片 | 第82-83页 |
| 三 “火烧”系列拍摄热潮退去 | 第83-85页 |
| 第六章 类型的建构：生产、消费与文化 | 第85-101页 |
| 第一节 垄断性策略成为电影类型嬗变的隐性标准 | 第85-90页 |
| 一 早期电影诞生之初的商业自发性 | 第86-87页 |
| 二 垂直整合模式与类型电影的发展 | 第87-89页 |
| 三 “可重复性”、电影类型与类型电影 | 第89-90页 |
| 第二节 民族元素的发掘与欧化的客观性 | 第90-95页 |
| 一 电影认识和类型建构中的好莱坞因素 | 第90-92页 |
| 二 好莱坞类型电影在东方落地生根 | 第92-93页 |
| 三 类型更迭与文化的兼容并蓄 | 第93-95页 |
| 第三节 观众期待视野与电影叙事话语的互文性 | 第95-101页 |
| 一、民国观众审美期待在电影中的投射 | 第95-96页 |
| 二 主观和客观的结合：电影影像的传递与接受 | 第96-98页 |
| 三 历史学和心理学：“戏”在电影中的商业化意义 | 第98-101页 |
| 参考文献 | 第101-108页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第108-109页 |
| 致谢 | 第109-110页 |