| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-10页 |
| 导论 | 第10-33页 |
| 第一节 研究缘起 | 第10-12页 |
| 一、我与西藏艺术结缘 | 第10-11页 |
| 二、从艺术到人类学 | 第11-12页 |
| 第二节 研究回顾与反思 | 第12-19页 |
| 一、艺术人类学与实践转向 | 第12-16页 |
| 二、对唐卡造像艺术研究的回顾及思考 | 第16-19页 |
| 第三节 理论视角 | 第19-22页 |
| 一、从观念到唐卡—文化感知体系中的艺术生产与个体能动性 | 第20-21页 |
| 二、以唐卡画师为中心的四重组织模式—从艺术生产出发的整体论 | 第21-22页 |
| 第四节 研究方法:体验式的田野工作民族志 | 第22-30页 |
| 一、从亲历到体行:从亲历日常生活到体行艺术实践 | 第22-27页 |
| 二、从研究文本、图像到体验生产过程:从视觉主义到多感官研究 | 第27-28页 |
| 三、民族志书写:呈现步步深入的田野过程 | 第28-30页 |
| 第五节 主要内容与篇章结构 | 第30-33页 |
| 第一章 田野:遥远的地方与流动的人群 | 第33-55页 |
| 第一节 寻访嘎玛乡:进入地方性的社区 | 第33-46页 |
| 一、行程与经历 | 第34-40页 |
| 二、民族民间手工艺术之乡:嘎玛乡 | 第40-43页 |
| 三、画师之村:比如村 | 第43-46页 |
| 第二节 对田野的再思考:社区与社群 | 第46-55页 |
| 一、两位老师:从嘎玛乡再到昌都 | 第46-52页 |
| 二、一项多点田野研究:嘎玛乡画师的艺术实践 | 第52-55页 |
| 第二章 一个地方性的绘画史 | 第55-80页 |
| 第一节 小地方的大历史 | 第55-71页 |
| 一、嘎雪:嘎玛寺之下的部落 | 第55-64页 |
| 二、"跃进新时代"的嘎玛区 | 第64-71页 |
| 第二节 历史中的画派与地方 | 第71-80页 |
| 一、一个画派·三地画风 | 第72-74页 |
| 二、教派与画派:寺院与画派传承地 | 第74-77页 |
| 三、嘎雪·嘎玛嘎赤:画派在地方的传承史 | 第77-80页 |
| 第三章 赋神予形:造像的观念 | 第80-96页 |
| 第一节 起源故事:绘画的神性 | 第80-82页 |
| 一、神授绘画 | 第81页 |
| 二、神变画师 | 第81-82页 |
| 第二节 造像:将神灵有形化 | 第82-96页 |
| 一、发心:造像的各种动因 | 第83-90页 |
| 二、佛之相:以差异表达神性 | 第90-93页 |
| 三、绘画语言的选择 | 第93-96页 |
| 第四章 阐释造像量度:绘画的法则与实践 | 第96-119页 |
| 第一节 学画量度图:不同的学习方式 | 第96-106页 |
| 一、我的第一课 | 第96-103页 |
| 二、学习造像量度的不同方式 | 第103-106页 |
| 第二节 法中之度:不同的造像量度 | 第106-113页 |
| 一、关于造像量度的文献:历辈大师的再注解 | 第108-110页 |
| 二、不同的造像量度图:画派之别 | 第110-113页 |
| 第三节 美与法度:对如何运用造像量度的争论 | 第113-119页 |
| 一、造像量度与美:打线与不打线之争 | 第113-114页 |
| 二、造像之美:法度之内的创造 | 第114-119页 |
| 第五章 绘制唐卡:场景中的感知与个体能动性 | 第119-156页 |
| 第一节 绘制唐卡的场所与人 | 第119-126页 |
| 一、选择场所 | 第120-124页 |
| 二、个体与他者的互动 | 第124-126页 |
| 第二节 场景中的绘制过程:感知与表述 | 第126-156页 |
| 一、体悟与表达:起稿的因循与创造 | 第126-136页 |
| 二、心境与画境:感知与赋彩工艺 | 第136-144页 |
| 三、心力的凝聚与倾注:赋予唐卡生命力 | 第144-156页 |
| 第六章 唐卡的未来:在遭遇艺术、商品化时的自我审视 | 第156-183页 |
| 第一节 由唐卡艺术博览会引发的困惑与对话 | 第156-159页 |
| 一、唐卡艺术博览会中的嘎玛乡画师 | 第156-158页 |
| 二、审美评判:嘎玛乡画师的困惑 | 第158-159页 |
| 第二节 经历"文化遗产":再问什么是嘎玛嘎赤? | 第159-169页 |
| 一、被强调的"本真性":嘎玛嘎赤唐卡的形式特征 | 第159-164页 |
| 二、形式与权力:嘎玛嘎赤传承地与传承人之争 | 第164-169页 |
| 第三节 遭遇"艺术":再问唐卡是什么? | 第169-183页 |
| 一、创造力与个人风格:唐卡是不是艺术? | 第170-173页 |
| 二、唐卡如何创新:嘎玛乡画师的探索 | 第173-183页 |
| 结论 造像的法度与创造力 | 第183-191页 |
| 一、遵循法度:一种能动的选择 | 第183-186页 |
| 二、唐卡的价值:信仰的艺术 | 第186-189页 |
| 三、理想的美:永恒的信仰与实践 | 第189-191页 |
| 参考文献 | 第191-200页 |
| 附录 | 第200-212页 |
| 一、历辈噶玛巴世系表 | 第200-201页 |
| 二、多线索的嘎雪画师传承表 | 第201-202页 |
| 三、造像量度单位名称及换算表 | 第202-203页 |
| 四、嘎玛嘎赤画派常用颜色表 | 第203-204页 |
| 五、嘎玛乡的一年生产生活周期表 | 第204-207页 |
| 六、嘎玛乡日常生活消费品及物价表(2010年) | 第207-208页 |
| 七、汉藏译名对照表 | 第208-212页 |
| 攻读学位论文期间发表的学术论文目录 | 第212-213页 |
| 后记 | 第213-216页 |
