| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 第1章 绪论 | 第7-13页 |
| 1.1 研究综述 | 第7-8页 |
| 1.2 研究目的和现实意义 | 第8-10页 |
| 1.3 研究现状 | 第10-13页 |
| 第2章 中国皮影艺术的生存变迁及沪上七宝皮影考察 | 第13-23页 |
| 2.1 中国皮影戏的生存与变迁 | 第13-15页 |
| 2.1.1 中国皮影戏的生存方式 | 第13-14页 |
| 2.1.2 中国皮影戏生存方式的变迁 | 第14-15页 |
| 2.2 沪上七宝皮影戏探源 | 第15-16页 |
| 2.3 沪上七宝皮影戏的发展 | 第16-20页 |
| 2.3.1 源起七宝镇解元厅 | 第16-17页 |
| 2.3.2 辗转多处艰难求生 | 第17-18页 |
| 2.3.3 柳暗花明之七宝皮影艺术馆 | 第18-20页 |
| 2.4 沪上七宝皮影戏的变革 | 第20-23页 |
| 2.4.1 七宝皮影戏制作材料的变革 | 第20页 |
| 2.4.2 七宝皮影戏表演形式的变革 | 第20-23页 |
| 第3章 非遗视野下皮影戏在当代传播的困境 | 第23-30页 |
| 3.1 中国皮影戏传统传播方式面临的困境 | 第23-27页 |
| 3.1.1 皮影戏操作难度带来的局限 | 第24-25页 |
| 3.1.2 影人制作工艺及保存困难 | 第25-26页 |
| 3.1.3 后继无人的尴尬 | 第26-27页 |
| 3.1.4 现代化的冲击 | 第27页 |
| 3.2 如何正确面对皮影戏传承的困境 | 第27-30页 |
| 第4章 走出困境——皮影在动画中的新生 | 第30-42页 |
| 4.1 皮影艺术与动画结合的发展演变 | 第30-32页 |
| 4.2 皮影艺术与动画结合的案例分析 | 第32-38页 |
| 4.2.1 以美国《功夫熊猫 2》中的皮影动画为例 | 第32-34页 |
| 4.2.2 分析短片《上海蝙蝠侠》中动画技术手法与皮影艺术 | 第34-35页 |
| 4.2.3 以沪上七宝皮影短片《唬》（图 451）为例 | 第35-38页 |
| 4.3 抽样调查分析——观众对皮影动画的认知度 | 第38-42页 |
| 4.3.1 调查目的 | 第38页 |
| 4.3.2 调查对象 | 第38页 |
| 4.3.3 调查方法 | 第38-39页 |
| 4.3.4 调查问卷展示 | 第39-40页 |
| 4.3.5 结果与分析 | 第40-42页 |
| 第5章 皮影艺术与动画结合的启示 | 第42-45页 |
| 5.1 源于民间兴于技术 | 第42页 |
| 5.2 传统躯壳中的创新灵魂 | 第42-43页 |
| 5.3 文化信仰的共鸣，传承创新的决心 | 第43-45页 |
| 结语 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 附录 | 第48-52页 |
| 致谢 | 第52-53页 |
