“他者”视角下的荒诞--欧仁·尤奈斯库戏剧在中国
| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-18页 |
| 1. 研究的问题及意义阐述 | 第9-10页 |
| 2. 文献评述 | 第10-13页 |
| 3. 研究范畴及方法 | 第13-16页 |
| 4. 结构与内容重点说明 | 第16-18页 |
| 第一章 “他者”的解读 | 第18-38页 |
| 引言 | 第18-20页 |
| 第一节 “他者”意识的演变 | 第20-27页 |
| 第二节 从视之朽物到奉为经典 | 第27-38页 |
| 1. 六十年代政治先行 | 第27-29页 |
| 2. 八十年代概念先行 | 第29-33页 |
| 3. 九十年代“自我”的回归 | 第33-35页 |
| 4. 新世纪初的“转机” | 第35-38页 |
| 第二章 “他者”的聚焦性阐释 | 第38-76页 |
| 引言 | 第38-40页 |
| 第一节 几个关键词 | 第40-49页 |
| 1. “荒诞”概念 | 第40-42页 |
| 2. “虚无主义”与“悲观主义” | 第42-44页 |
| 3. 对“美学”的挑战 | 第44-46页 |
| 4. 对“真实”的认知 | 第46-49页 |
| 第二节 尤氏“荒诞”的范畴 | 第49-64页 |
| 1. 追本溯源 | 第49-52页 |
| 2. 关于哲学基础 | 第52-57页 |
| 3. 从形式上到形而上 | 第57-60页 |
| 4. 被忽略的政治意识 | 第60-64页 |
| 第三节 接受的“盲区” | 第64-76页 |
| 1. 现实与政治寓意—“贝朗热”系列 | 第66-72页 |
| 2. 最后的政治清点—《麦克白特》 | 第72-76页 |
| 第三章 “他者”的舞台 | 第76-114页 |
| 引言 | 第76-79页 |
| 第一节 语言的荒诞—《秃头歌女》 | 第79-91页 |
| 1. “话语”的接受障碍 | 第79-80页 |
| 2. 逻辑与荒诞的较量 | 第80-84页 |
| 3. “集体实验” | 第84-86页 |
| 4. 被解构的“他者”—中国式创作两种 | 第86-91页 |
| 第二节 欲望的荒诞—《上课》 | 第91-97页 |
| 1. “双重倒置”现欲望之荒诞 | 第91-92页 |
| 2. 悲喜剧与人物性格如何倒置？ | 第92-93页 |
| 3. “漫画式”效果－上戏 MFA 毕业生创作 | 第93-94页 |
| 4. 令人惊魂的“课堂”－上海话剧中心 | 第94-97页 |
| 第三节 人与物的荒诞—《椅子》与《新房客》 | 第97-106页 |
| 1. 真实还是想象 | 第97-98页 |
| 2. 如何传递真实？ | 第98-100页 |
| 3. 玩“物”—外来演出两种 | 第100-103页 |
| 4. “姊妹篇”《新房客》 | 第103-106页 |
| 第四节 变形的荒诞—《犀牛》 | 第106-114页 |
| 1. 主题与形式的审美 | 第106-107页 |
| 2. 舞台阐释中的平衡 | 第107-110页 |
| 3. “历史时刻”—牟森实验戏剧 | 第110-111页 |
| 4. 中西方的结合—国家话剧院创作 | 第111-114页 |
| 第四章 “荒诞”的影响 | 第114-135页 |
| 引言 | 第114-116页 |
| 第一节 借用“他者”的戏剧革新 | 第116-119页 |
| 第二节 “自我”的文化转型 | 第119-122页 |
| 第三节 戏剧与政治—文化政策与批评导向 | 第122-126页 |
| 第四节 中国荒诞戏剧再认识 | 第126-135页 |
| 结论 | 第135-139页 |
| 参考文献 | 第139-154页 |
| 攻读学位期间公开发表论文 | 第154-155页 |
| 致谢 | 第155-157页 |
| 附录 | 第157-191页 |
| 1. 《最熟悉的陌生人》演出采访稿 | 第157-169页 |
| 2. 《课堂惊魂》演出采访稿 | 第169-176页 |
| 3. 《新房客》演出采访稿 | 第176-179页 |
| 4. 中国尤奈斯库戏剧创作剧照 | 第179-191页 |
| 5. 补记中法合作的《皇帝正在驾崩》 | 第191页 |
