论青绿山水画色彩语言的演变
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 第1章 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 选题意义 | 第8页 |
| 1.2 研究现状 | 第8-9页 |
| 1.3 研究思路及方法 | 第9-10页 |
| 1.4 本研究的特色与创新之处 | 第10-12页 |
| 第2章 早期青绿山水画色彩语言形成的基础 | 第12-16页 |
| 2.1 青绿山水画色彩语言形成的基础 | 第12-13页 |
| 2.1.1 对自然景物的真实写照 | 第12页 |
| 2.1.2 借鉴重彩人物画的绘画技法 | 第12页 |
| 2.1.3 佛教美术的影响 | 第12-13页 |
| 2.1.4 绘画材料的制约 | 第13页 |
| 2.2 青绿山水画色彩的哲学基础 | 第13-16页 |
| 2.2.1 佛教、儒家思想与道家思想的融合 | 第13页 |
| 2.2.2 五行与五色 | 第13-16页 |
| 第3章 青绿山水画色彩语言的发展脉络 | 第16-30页 |
| 3.1 魏晋时期大青绿色彩语言的出现 | 第16-17页 |
| 3.1.1 出现的原因 | 第16-17页 |
| 3.1.2 顾恺之《洛神赋图》 | 第17页 |
| 3.2 隋唐时期金碧色彩语言样式的确立 | 第17-20页 |
| 3.2.1 展子虔的《游春图》 | 第18-19页 |
| 3.2.2 李思训和李昭道 | 第19-20页 |
| 3.3 两宋时期“青绿巧整”的院体山水 | 第20-23页 |
| 3.3.1 皴法的确立 | 第21-22页 |
| 3.3.2 院体青绿山水画色彩语言体系 | 第22-23页 |
| 3.4 元代“青绿”色彩语言的异化 | 第23-25页 |
| 3.4.1 钱选与青绿山水的文人化 | 第23-24页 |
| 3.4.2 赵孟頫青绿色彩变法 | 第24页 |
| 3.4.3 “元四家”与“浅绛”山水 | 第24-25页 |
| 3.5 明清时期青绿色彩语言总体上呈现衰落之势 | 第25-30页 |
| 3.5.1 董其昌“南北宗论” | 第25-26页 |
| 3.5.2 仇英《桃园仙境图》 | 第26页 |
| 3.5.3 “没骨”语言的发展 | 第26-30页 |
| 第4章 新时期青绿山水色彩语言的继承与发展 | 第30-34页 |
| 4.1 张大千创泼墨泼彩 | 第30-32页 |
| 4.2 刘海粟泼彩胜泼墨 | 第32页 |
| 4.3 一代大家何海霞 | 第32-34页 |
| 第5章 当代青绿山水画色彩语言的发展现状 | 第34-38页 |
| 5.1 当代青绿山水画语言总体多样性的表现 | 第34页 |
| 5.2 部分地区的代表画家 | 第34-37页 |
| 5.2.1 “平民化贵族”——徐羲生 | 第34-35页 |
| 5.2.2 “浓郁古厚”——许俊 | 第35-36页 |
| 5.2.3 “随心敷彩”——林容生 | 第36-37页 |
| 5.3 当代青绿山水色彩语言对我的启示 | 第37-38页 |
| 结语 | 第38-40页 |
| 参考文献 | 第40-42页 |
| 致谢 | 第42-44页 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 | 第44页 |
