书籍封面设计中的“巧与拙”
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第1章 绪论 | 第8-14页 |
| 1.1 课题研究的背景 | 第8-9页 |
| 1.2 研究的目的与意义 | 第9-10页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第9页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第9-10页 |
| 1.3 国内外的研究现状 | 第10-11页 |
| 1.3.1 国内研究现状 | 第10-11页 |
| 1.3.2 国外研究现状 | 第11页 |
| 1.4 本文所要解决的问题 | 第11-12页 |
| 1.5 概念的界定与论文的研究方法 | 第12-14页 |
| 1.5.1 概念的界定 | 第12页 |
| 1.5.2 论文的研究方法 | 第12-14页 |
| 第2章 “巧与拙”的审美思想概述 | 第14-30页 |
| 2.1 “巧与拙”的辩证关系 | 第14-16页 |
| 2.1.1 大巧若拙 | 第14-15页 |
| 2.1.2 美与丑 | 第15-16页 |
| 2.1.3 因人而异 | 第16页 |
| 2.1.4 “巧与拙”的不同层次 | 第16页 |
| 2.2 “巧与拙”的审美内涵 | 第16-18页 |
| 2.2.1 “巧与拙”的终极指向 | 第18页 |
| 2.3 “巧与拙”的情感表达 | 第18-20页 |
| 2.3.1 情感表达的概念 | 第18-19页 |
| 2.3.2 情感表达的层次 | 第19-20页 |
| 2.4 “巧与拙”的形式美 | 第20-29页 |
| 2.4.1 文字 | 第21-24页 |
| 2.4.2 图形 | 第24-27页 |
| 2.4.3 色彩 | 第27-29页 |
| 2.5 本章小结 | 第29-30页 |
| 第3章 封面设计形式语言中的“巧与拙” | 第30-56页 |
| 3.1 书籍封面的开本与外形剪裁 | 第30-34页 |
| 3.1.1 开本造型 | 第30-32页 |
| 3.1.2 平装书与精装书 | 第32-34页 |
| 3.2 色彩 | 第34-37页 |
| 3.2.1 色彩的明度 | 第34-35页 |
| 3.2.2 色彩的冷暖对比 | 第35-37页 |
| 3.3 字体设计 | 第37-43页 |
| 3.3.1 基本字体 | 第38-39页 |
| 3.3.2 书法字体 | 第39-41页 |
| 3.3.3 创意字体 | 第41-43页 |
| 3.4 版式 | 第43-49页 |
| 3.4.1 趣味性版式设计中的“巧与拙” | 第44-46页 |
| 3.4.2 舒适性版式设计中的“巧与拙” | 第46-48页 |
| 3.4.3 自由版式设计中的“巧与拙” | 第48-49页 |
| 3.5 材料和印刷工艺 | 第49-54页 |
| 3.5.1 肌理的表现 | 第49-51页 |
| 3.5.2 触觉质感与视觉质感 | 第51-53页 |
| 3.5.3 书籍封面的材料与工艺的形式 | 第53-54页 |
| 3.6 本章小结 | 第54-56页 |
| 第4章 文化类书籍封面设计实践 | 第56-64页 |
| 4.1 书籍封面设计的前期准备 | 第56-59页 |
| 4.1.1 书籍内容 | 第56页 |
| 4.1.2 受众群体分析 | 第56-58页 |
| 4.1.3 达到效果 | 第58页 |
| 4.1.4 创作的重点 | 第58-59页 |
| 4.2 封面的“巧与拙”与书籍内容的关系 | 第59页 |
| 4.3 设计作品展示 | 第59-60页 |
| 4.4 设计实践中的思考 | 第60-61页 |
| 4.5 本章小结 | 第61-64页 |
| 结论 | 第64-66页 |
| 参考文献 | 第66-68页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 | 第68-70页 |
| 致谢 | 第70页 |
