《西游记之大圣归来》的造型风格研究
摘要 | 第4-5页 |
abstract | 第5页 |
绪论 | 第10-12页 |
第一章 角色造型特色 | 第12-27页 |
1.1 人物比例关系的多样性 | 第12-15页 |
1.1.1 正剧化人物 | 第12页 |
1.1.2 喜剧化人物 | 第12-13页 |
1.1.3 角色造型比例的对比关系 | 第13-15页 |
1.2 形象造型的非典型性 | 第15-18页 |
1.2.1 典型化角色造型的利弊 | 第15页 |
1.2.2 非典型化角色造型的运用 | 第15-18页 |
1.3 色彩运用的丰富性 | 第18-22页 |
1.3.1 角色特征的色彩表现 | 第18-20页 |
1.3.2 民族色彩的寓意表现 | 第20-22页 |
1.4 服装造型的符号性 | 第22-27页 |
1.4.1 服装的标识性作用 | 第23-24页 |
1.4.2 民族图案的运用 | 第24-27页 |
第二章 场景造型特色 | 第27-35页 |
2.1 取景的虚实性 | 第27-31页 |
2.1.1 写实场景造型 | 第27-29页 |
2.1.2 幻想场景造型 | 第29-30页 |
2.1.3 写实与幻想的结合 | 第30-31页 |
2.2 造型元素表现的统一性 | 第31-35页 |
2.2.1 光线、色彩的运用与自然相符合 | 第31-32页 |
2.2.2 光线、色彩的运用与空间气氛相呼应 | 第32-35页 |
第三章 总体造型风格 | 第35-44页 |
3.1 剧情化的角色造型 | 第35-37页 |
3.2 民族化的场景造型 | 第37-39页 |
3.3 当代化的传统造型 | 第39-41页 |
3.4 具体化的形式美感 | 第41-44页 |
第四章 对国内动画的启示 | 第44-47页 |
4.1 追求精益求精的造型态度 | 第44页 |
4.2 注重造型典型化的同时关注其个性化设计 | 第44-45页 |
4.3 注重民族文化渗透的同时要与时代相结合 | 第45-46页 |
4.4 注重造型设计的多元性,拓展受众群 | 第46-47页 |
参考文献 | 第47-48页 |
致谢 | 第48-49页 |
在学期间的研究成果及发表的学术论文 | 第49页 |