| 中文摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-18页 |
| 一 研究缘起：选题背景及意义 | 第9-11页 |
| 二 研究现状：相关研究综述与理论基础 | 第11-15页 |
| 三 研究方法与研究内容：史料学研究与社会学及文章结构 | 第15-18页 |
| 第一章 电影放映：新的娱乐方式在中国(1896—1921) | 第18-29页 |
| 第一节 寄居而生：电影初到中国 | 第18-23页 |
| 一 传统娱乐场所里的电影放映 | 第18-20页 |
| 二 外资垄断下的电影市场 | 第20-23页 |
| 第二节 新兴城市景观的建立：电影院 | 第23-26页 |
| 一 电影院放映的尝试 | 第23-24页 |
| 二 正式电影院的成立 | 第24-26页 |
| 第三节 市民最初观影体验与影院规则 | 第26-29页 |
| 一 从戏迷到影迷：初始的选择 | 第26-27页 |
| 二 早期影院观影规则 | 第27-29页 |
| 第二章 明星时代的逐步兴起与电影放映市场繁荣(1921—1937) | 第29-44页 |
| 第一节 “明星”意识的诞生 | 第30-34页 |
| 一 电影之初：对文明戏的借鉴与突破 | 第30-31页 |
| 二 敢为人先的摩登女郎——殷明珠 | 第31-33页 |
| 三 《孤儿救祖记》与王汉伦的自然化表演 | 第33-34页 |
| 第二节 明星表演与明星宣传 | 第34-38页 |
| 一 明星策略：从杨耐梅、胡蝶到阮玲玉 | 第34-36页 |
| 二 早期电影刊物里电影明星的“摩登”示范 | 第36-38页 |
| 第三节 从电影到社会：明星的身份及其转向 | 第38-44页 |
| 一 作为投资人的明星 | 第38-40页 |
| 二 作为作家的明星 | 第40-41页 |
| 三 生活化的明星 | 第41页 |
| 四 商业化广告代言的明星 | 第41-44页 |
| 第三章 抗战时期的明星制造与电影放映转型(1937—1945) | 第44-53页 |
| 第一节 亦歌亦影：歌曲片开启电影放映新时代 | 第44-47页 |
| 一 “金嗓子”周璇的银幕形象塑造 | 第44-46页 |
| 二 李香兰的上海体验 | 第46-47页 |
| 第二节 “三华鼎立”：新华、国华、艺华的明星制造策略 | 第47-50页 |
| 第三节 何以娱乐大众：古装片及抗战片的选择 | 第50-53页 |
| 第四章 战后放映市场的突围与明星表演空间的南移(1945—1949) | 第53-63页 |
| 第一节 战后电影放映市场的复苏 | 第53-56页 |
| 一 垄断发行放映市场的“中央电影服务处” | 第54页 |
| 二 美国电影的卷土重来对国片放映的冲击 | 第54-56页 |
| 第二节 民营公司的商业化路线和明星消费 | 第56-59页 |
| 一 国泰的明星商业化追求 | 第56-57页 |
| 二 昆仑对放映市场的争夺与明星的坚守 | 第57-58页 |
| 三 文华对放映市场的引导与明星的调和 | 第58-59页 |
| 第三节 明星南下：港沪放映市场的融合与贯通 | 第59-63页 |
| 第五章 早期中国电影放映与明星效应建构的多义性 | 第63-69页 |
| 第一节 都市多元而混杂的文化与明星的意义 | 第63-65页 |
| 第二节 社会环境与电影文本对明星的书写及其对电影放映的影响 | 第65-67页 |
| 第三节 商业电影与明星的互动 | 第67-69页 |
| 参考文献 | 第69-75页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第75-76页 |
| 致谢 | 第76页 |
