楚文化符号在女装设计中的创新应用
| 摘要 | 第4-6页 |
| abstract | 第6-7页 |
| 1 绪论 | 第10-18页 |
| 1.1 研究背景及意义 | 第10-11页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第10-11页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第11页 |
| 1.2 国内外研究现状 | 第11-14页 |
| 1.2.1 国内研究现状 | 第11-13页 |
| 1.2.2 国外研究现状 | 第13-14页 |
| 1.3 研究方法 | 第14-15页 |
| 1.3.1 文献研究法 | 第14页 |
| 1.3.2 实物研究法 | 第14页 |
| 1.3.3 实证分析法 | 第14-15页 |
| 1.4 研究内容与结构框架 | 第15-16页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第15页 |
| 1.4.2 论文结构框架 | 第15-16页 |
| 1.5 本章小结 | 第16-18页 |
| 2 楚文化符号的分类及其艺术特征 | 第18-29页 |
| 2.1 自然形象符号 | 第18-24页 |
| 2.1.1 花草树蒂 | 第18-20页 |
| 2.1.2 祥禽瑞兽 | 第20-22页 |
| 2.1.3 云气几何 | 第22-24页 |
| 2.2 民俗生态符号 | 第24-26页 |
| 2.2.1 歌舞娱神 | 第24-25页 |
| 2.2.2 节庆风俗 | 第25-26页 |
| 2.2.3 情感意象 | 第26页 |
| 2.3 巫鬼神话符号 | 第26-28页 |
| 2.3.1 巫道仙法 | 第26-27页 |
| 2.3.2 祀神信鬼 | 第27-28页 |
| 2.3.3 人神合一 | 第28页 |
| 2.4 本章小节 | 第28-29页 |
| 3 楚文化符号在女装设计中的应用案例 | 第29-33页 |
| 3.1 国内外秀场的呈现 | 第29-30页 |
| 3.1.1 云形符号承载国风时尚 | 第29页 |
| 3.1.2 龙形符号风靡国际秀场 | 第29-30页 |
| 3.2 主题展演中的再现 | 第30-31页 |
| 3.2.1 凤形符号助力楚文化传播 | 第30-31页 |
| 3.2.2 几何形符号彰显创意力量 | 第31页 |
| 3.3 本土设计师的演绎 | 第31-32页 |
| 3.4 本章小节 | 第32-33页 |
| 4 楚文化符号在女装中的设计方法 | 第33-38页 |
| 4.1 概括与象征 | 第33-34页 |
| 4.1.1 自然物像的概括 | 第33页 |
| 4.1.2 由形至意的象征 | 第33-34页 |
| 4.2 提炼与重构 | 第34-35页 |
| 4.2.1 表征形态提炼 | 第34页 |
| 4.2.2 重构适合符号 | 第34-35页 |
| 4.3 设计与再现 | 第35-37页 |
| 4.3.1 抽象变形设计 | 第35-36页 |
| 4.3.2 打破传统再现 | 第36-37页 |
| 4.4 本章小节 | 第37-38页 |
| 5 毕业设计实践 | 第38-45页 |
| 5.1 符号灵感来源 | 第38-40页 |
| 5.2 造型手法启发 | 第40页 |
| 5.3 研习经典配色 | 第40-42页 |
| 5.4 毕业设计成衣制作 | 第42-44页 |
| 5.5 本章小节 | 第44-45页 |
| 结语 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 附录 | 第48-51页 |
| 致谢 | 第51页 |
