永乐宫《朝元图》女性人物服饰研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 第一章 绪论 | 第8-14页 |
| 1.1 选题背景及意义 | 第8-9页 |
| 1.1.1 选题背景 | 第8页 |
| 1.1.2 选题意义 | 第8-9页 |
| 1.2 选题研究现状 | 第9-11页 |
| 1.2.1 国内研究现状 | 第9-11页 |
| 1.2.2 国外研究动态 | 第11页 |
| 1.3 研究方法与研究内容 | 第11-12页 |
| 1.3.1 研究方法 | 第11-12页 |
| 1.3.2 研究内容 | 第12页 |
| 1.4 研究的可行性与创新点 | 第12-14页 |
| 1.4.1 研究的可行性 | 第12-13页 |
| 1.4.2 创新点 | 第13-14页 |
| 第二章 《朝元图》女性人物图像考释 | 第14-20页 |
| 2.1 壁画女性人物分布概况 | 第14-15页 |
| 2.2 壁画女性人物关系的安排其及情节分析 | 第15-17页 |
| 2.3 壁画女性人物图像分析 | 第17-20页 |
| 2.3.1 壁画图像风格概述 | 第17-18页 |
| 2.3.2 壁画女性人物着装形象分析 | 第18-20页 |
| 第三章 《朝元图》女性人物服饰风格成因分析 | 第20-26页 |
| 3.1 影响壁画女性人物服饰风格的因素 | 第20-22页 |
| 3.1.1 复杂的政治环境 | 第20页 |
| 3.1.2 繁荣的经济文化 | 第20-21页 |
| 3.1.3 神权的统一思想 | 第21-22页 |
| 3.2 壁画女性人物服饰中的时代文化特征 | 第22-26页 |
| 3.2.1 服饰样式的传承性 | 第23-24页 |
| 3.2.2 服饰色彩的时代性 | 第24-25页 |
| 3.2.3 服饰图案的装饰性 | 第25-26页 |
| 第四章 《朝元图》女性人物服饰研究 | 第26-65页 |
| 4.1 壁画女性人物服饰考察 | 第26-27页 |
| 4.2 女主神服饰艺术研究 | 第27-34页 |
| 4.2.1 女主神服饰造型研究分析 | 第27-30页 |
| 4.2.2 女主神服饰品研究分析 | 第30-31页 |
| 4.2.3 女主神服饰图案研究分析 | 第31-33页 |
| 4.2.4 女主神服饰色彩研究分析 | 第33-34页 |
| 4.3 女性神袛服饰艺术研究 | 第34-39页 |
| 4.3.1 女性神祗服饰造型研究分析 | 第34-36页 |
| 4.3.2 女性神祗服饰品研究分析 | 第36-37页 |
| 4.3.3 女性神祗服饰图案研究分析 | 第37-38页 |
| 4.3.4 女性神祗服饰色彩研究分析 | 第38-39页 |
| 4.4 玉女服饰艺术研究 | 第39-57页 |
| 4.4.1 玉女服饰造型研究分析 | 第39-46页 |
| 4.4.2 玉女服饰品研究分析 | 第46-49页 |
| 4.4.3 玉女服饰图案研究分析 | 第49-52页 |
| 4.4.4 玉女服饰色彩研究分析 | 第52-57页 |
| 4.5 壁画女性人物服饰审美特征 | 第57-65页 |
| 4.5.1 服装款式的形态美 | 第57-59页 |
| 4.5.2 服饰品的精致美 | 第59-61页 |
| 4.5.3 服饰图案的装饰美 | 第61-63页 |
| 4.5.4 服饰色彩的和谐美 | 第63-65页 |
| 第五章 《朝元图》女性人物服饰文化内涵与传承意义 | 第65-72页 |
| 5.1 壁画女性人物服饰中的文化内涵 | 第65-69页 |
| 5.1.1 体现宗教文化的包容性 | 第65-66页 |
| 5.1.2 传递服饰文化的形式美 | 第66-67页 |
| 5.1.3 传承时代文化的融合性 | 第67-69页 |
| 5.2 壁画女性人物服饰中的传承价值 | 第69-72页 |
| 5.2.1 对于现代设计中的文化借鉴价值 | 第69-70页 |
| 5.2.2 对于壁画服饰艺术的保护与传承 | 第70-72页 |
| 结语 | 第72-73页 |
| 参考文献 | 第73-75页 |
| 致谢 | 第75-76页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第76页 |
