| 摘要 | 第3-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 一 绪论 | 第8-13页 |
| （一）传统中国艺术史写作范式相关梳理： | 第8-11页 |
| （二）主要著作以及相关论文 | 第11-13页 |
| 二 范式一：“作者”解读的建构性 | 第13-22页 |
| （一）材料的编排——基于文徵明“神话”的怯魅与建构 | 第13-16页 |
| （二）材料的“观念”——基于人类学“礼物”概念的探索与考量 | 第16-20页 |
| （三）建构的限度 | 第20-22页 |
| 三 范式二：“作品”解读的相对性 | 第22-35页 |
| （一）艺术品在历史的位置——艺术史的形状 | 第22-27页 |
| （二）艺术品在社会中的位置——艺术作品的社会性何以可能？ | 第27-33页 |
| 1.作品的普遍性 | 第28-30页 |
| 2.作品的独特性 | 第30-31页 |
| 3.艺术作品的公共性 | 第31-33页 |
| （三）相对性的陷阱 | 第33-35页 |
| 四 范式三：观者解读的结构性 | 第35-42页 |
| （一）观看的逻辑——雅与俗的区隔 | 第35页 |
| （二）观看的方式——柯律格与潘诺夫斯基“目光”比较 | 第35-40页 |
| （三）结构的僵化 | 第40-42页 |
| 五 柯律格艺术史写作的三种张力 | 第42-48页 |
| （一）社会学与美学之间的“二律背反” | 第42-44页 |
| （二）艺术理论与艺术史的“紧张” | 第44-45页 |
| （三）“旅行的理论”——艺术社会学在本土的适用性 | 第45-48页 |
| 余论 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-53页 |
| 在校研究成果 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54页 |
