| 中文摘要 | 第3-4页 |
| 英文摘要 | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第8-13页 |
| 1.1 课题研究的背景 | 第8页 |
| 1.2 课题研究的目的和意义 | 第8-9页 |
| 1.2.1 课题研究的目的 | 第8-9页 |
| 1.2.2 课题研究的意义 | 第9页 |
| 1.3 本文研究的主要内容 | 第9-10页 |
| 1.4 国内外研究现状综述 | 第10页 |
| 1.5 本文的创新之处 | 第10-11页 |
| 1.6 本文研究的方法及框架 | 第11-13页 |
| 1.6.1 本文研究方法 | 第11页 |
| 1.6.2 本文研究框架 | 第11-13页 |
| 2 闽剧的发展与中国动画的现状 | 第13-25页 |
| 2.1 闽剧的概念 | 第13-14页 |
| 2.2 闽剧的发展沿革及生存困境 | 第14-19页 |
| 2.2.1 闽剧的发展沿革 | 第14-15页 |
| 2.2.2 闽剧的特点 | 第15-18页 |
| 2.2.3 闽剧的生存困境及其原因分析 | 第18-19页 |
| 2.3 动画的概念 | 第19页 |
| 2.4 中国动画与戏曲动画的现状 | 第19-23页 |
| 2.4.1 中国动画的发展沿革 | 第19-20页 |
| 2.4.2 中国动画的生存困境及其原因分析 | 第20-21页 |
| 2.4.3 戏曲动画的形成及反思 | 第21-23页 |
| 2.5 非物质文化遗产保护下的闽剧与动画相结合的基本原则 | 第23-25页 |
| 2.5.1 非物质文化遗产保护的三种方式 | 第23-24页 |
| 2.5.2 闽剧与动画两者结合的基本原则 | 第24-25页 |
| 3 闽剧与动画的可契合性分析 | 第25-36页 |
| 3.1 闽剧剧本与动画剧本的联合点 | 第25-26页 |
| 3.2 闽剧人物的造型特征与动画角色设定的契合点 | 第26-29页 |
| 3.2.1 动画头像塑造与闽剧脸谱的互补 | 第26-28页 |
| 3.2.2 动画角色衣着对闽剧服装的借鉴 | 第28-29页 |
| 3.3 闽剧动作与动画动作设计的切合点 | 第29-31页 |
| 3.4 闽剧的舞台美术特征与动画场景设计的融合性 | 第31-32页 |
| 3.5 闽剧音乐与动画配乐的交融点 | 第32-36页 |
| 3.5.1 闽剧念白与动画旁白的共通处 | 第33-34页 |
| 3.5.2 闽剧唱腔与动画音乐剧的相似处 | 第34页 |
| 3.5.3 闽剧伴奏音乐与动画背景音乐的相联处 | 第34-36页 |
| 4 闽剧与动画相互融合和发展的新思路 | 第36-52页 |
| 4.1 剧本选择——典型化与趣味化的融合和发展 | 第36-38页 |
| 4.1.1 分析剧本的受众人群 | 第36页 |
| 4.1.2 闽剧典型化剧本与动画趣味化剧本相结合 | 第36-38页 |
| 4.2 人物造型———脸谱化与个性化的融合和发展 | 第38-41页 |
| 4.2.1 形象造型 | 第38-40页 |
| 4.2.2 服装造型 | 第40-41页 |
| 4.3 场景设定———单一化与多样化的融合和发展 | 第41-42页 |
| 4.4 动作设计———程式化与夸张化的融合和发展 | 第42-44页 |
| 4.5 配乐———民俗化与通俗化的融合和发展 | 第44-45页 |
| 4.6 笔者以原创闽剧动画《梦.回源》为例说明两者的融合和发展 | 第45-52页 |
| 5 结论与展望 | 第52-54页 |
| 5.1 结论 | 第52页 |
| 5.2 解构重组后的闽剧动画展望 | 第52-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 附录 | 第57-59页 |
| A. 作者在攻读学位期间发表的论文目录 | 第57页 |
| B. 作者在攻读学位期间取得的科研成果目录 | 第57-58页 |
| C. 作者在攻读学位期间的部分作品 | 第58-59页 |