| 摘要 | 第1页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-21页 |
| 一、选题缘起 | 第8-9页 |
| 1、选题的缘起之一:大学公共艺术课的要求与现状 | 第8页 |
| 2、选题的缘起之二:我的经历 | 第8-9页 |
| 二、课程设计怎样成为研究 | 第9-10页 |
| 1、"行动研究"的简要回顾 | 第9页 |
| 2、"行动研究"的三个境界 | 第9-10页 |
| 3、作为一个独立研究的解放性行动研究 | 第10页 |
| 三、研究的问题 | 第10-11页 |
| 四、研究的方案 | 第11-13页 |
| 1、作为行动者的课程方案 | 第11页 |
| 2、研究的方法 | 第11-12页 |
| 3、资料的收集与整理 | 第12页 |
| 4、研究的局限性 | 第12-13页 |
| 五、文献综述 | 第13-19页 |
| 1、本文涉及的通俗文化、大众文化概念解释 | 第13页 |
| 2、高雅艺术与通俗艺术 | 第13-15页 |
| 3、虚拟与现实 | 第15-16页 |
| 4、审美经验 | 第16-19页 |
| 六、作为理论讨论的问题框架 | 第19-21页 |
| 第一章、通俗艺术能带给学生真正的审美满足么? | 第21-26页 |
| 第一节 "用心的享受" | 第21-22页 |
| 第二节、审美满足的持久性 | 第22-24页 |
| 第三节、延迟的满足 | 第24-25页 |
| 本章小结 | 第25-26页 |
| 第二章、通俗艺术是肤浅的艺术吗? | 第26-30页 |
| 第一节、真的问题 | 第26-27页 |
| 第二节、新的和有难度的问题 | 第27-28页 |
| 第三节、多层次的感知和理解 | 第28-29页 |
| 本章小结 | 第29-30页 |
| 第三章、通俗艺术必然是缺乏创造力的吗? | 第30-37页 |
| 第一节、审美创造的推进——新艺术形式的出现 | 第30-31页 |
| 第二节、泛文本的意义 | 第31-32页 |
| 第三节、通俗艺术家的创造 | 第32-34页 |
| 第四节、励志对象的创造 | 第34-35页 |
| 本章小结 | 第35-37页 |
| 第四章、如何理解通俗艺术的真实性? | 第37-45页 |
| 第一节、复制品的模仿 | 第37-38页 |
| 第二节、虚拟的现实 | 第38-40页 |
| 第三节、想象力的提升 | 第40-42页 |
| 第四节、边界的消减与现实的超越 | 第42-43页 |
| 第五节、故事的真实感 | 第43-44页 |
| 本章小结 | 第44-45页 |
| 第五章、公共艺术课程如何有效的培养学生的审美经验? | 第45-51页 |
| 第一节、批评的多样化——审美经验范围的扩展 | 第45-46页 |
| 第二节、普通经验的价值 | 第46-48页 |
| 第三节、审美经验能与情感体验相剥离么? | 第48-49页 |
| 第四节、审美经验中价值判断的重要性 | 第49-50页 |
| 本章小结 | 第50-51页 |
| 结语 | 第51-55页 |
| 一、通俗艺术是不可以一概而论的,要具体作品具体分析 | 第51页 |
| 二、高雅艺术是艺术世界的宠儿,通俗艺术是工业文化的产物 | 第51-52页 |
| 三、通俗艺术里也有高质量的艺术作品 | 第52页 |
| 四、优秀的通俗艺术具有深层的审美价值 | 第52-53页 |
| 五、作者创作的严肃性 | 第53页 |
| 六、教育体制里通俗艺术的缺失是对学生日常审美经验的无视 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-58页 |
| 附件 | 第58-108页 |
| 附件一:教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知 | 第58-60页 |
| 附件二:课程涉及有关日本动漫的资料 | 第60-65页 |
| 附件三:宫崎骏及其作品《千与千寻》 | 第65-68页 |
| 附件四:以《千与千寻》为案例的大学公共艺术课程实际教学安排 | 第68-71页 |
| 附件五:学生在以《千与千寻》为案例的教学中的作业呈现 | 第71-95页 |
| 作业一:学生创作的"我最感动的画面" | 第71-75页 |
| 作业二:学生欣赏《千与千寻》的感受(节选) | 第75-80页 |
| 作业三:学生讨论宫崎骏创作的发言稿 | 第80-83页 |
| 作业四:以"我"为题目设计的形象 | 第83-86页 |
| 作业五:艺术批评作业(节选) | 第86-95页 |
| 附件六:追加课程:《中国美术简史-史前文明之陶器纹样》 | 第95-103页 |
| 附件七:田野日记(节选) | 第103-108页 |
| 后记 | 第108页 |
