| 中文摘要 | 第1页 |
| ABSTRACT | 第3-7页 |
| 绪论 | 第7-23页 |
| 1 为什么要研究中国传统建筑与音乐的共通性？ | 第8-15页 |
| 国内建筑界既往研究缺环 | 第8-12页 |
| 美学界的概述性认知 | 第12-13页 |
| 音乐界对“音乐与建筑”关联的总结 | 第13-15页 |
| 2 研究依托：天津大学已有研究 | 第15-19页 |
| 3 论文写法 | 第19-20页 |
| 4 特别参考材料 | 第20-23页 |
| 第一章 西方古典建筑与音乐共通之演变 | 第23-35页 |
| 1 西方古典艺术共通观念 | 第24-26页 |
| 2 古希腊罗马时期的建筑与音乐共通 | 第26-28页 |
| 3 文艺复兴时期的建筑与音乐共通 | 第28-32页 |
| 大教堂与经文歌的共通个例 | 第29-32页 |
| 4 十八、十九世纪的建筑与音乐共通 | 第32-33页 |
| 5 二十世纪的余绪 | 第33-35页 |
| 第二章 中国传统建筑与音乐共通之概貌 | 第35-59页 |
| 1 中国传统思维与宇宙观 | 第36-40页 |
| 整体思维 | 第36-38页 |
| “时间率领空间”的宇宙观 | 第38-40页 |
| 2 先秦时期的建筑与音乐共通 | 第40-49页 |
| “乐”与“和” | 第40-44页 |
| 礼乐典章 | 第44-47页 |
| “三分”数理机制 | 第47-49页 |
| 3 汉晋时期的建筑与音乐共通 | 第49-57页 |
| 乐律与度量 | 第50-51页 |
| 风水与音乐 | 第51-55页 |
| 对音乐本体的认识 | 第55-56页 |
| 开拓音响景观 | 第56-57页 |
| 4 唐宋明清的建筑与音乐共通 | 第57-59页 |
| 第三章 《琴赋》：照应建筑审美的古代音乐文献 | 第59-77页 |
| 1 为什么从《琴赋》入手？ | 第60-62页 |
| 2 对《琴赋》研读段落的限定 | 第62-67页 |
| 3 视觉-听觉通感：《琴赋》对前世建筑赋作词句的承用 | 第67-69页 |
| 4 《琴赋》与“形势”说 | 第69-76页 |
| 远观与近察 | 第70-72页 |
| 疾趋与徐步 | 第72-74页 |
| 节与度 | 第74-76页 |
| 本章小结 | 第76-77页 |
| 第四章 《营造法式》材分制度与音乐律制 | 第77-89页 |
| 1 材广与音律的比较统计 | 第79-84页 |
| 2 对比较统计的分析 | 第84-86页 |
| 3 “三分法”对《营造法式》的影响 | 第86-87页 |
| 4 材分制度与律度谐合的时代背景 | 第87-88页 |
| 本章小结 | 第88-89页 |
| 第五章 圜丘建筑与祭天音乐的共通 | 第89-113页 |
| 1 圜丘坛“古尺”与黄钟律的结合 | 第91-103页 |
| 圜丘、祭天、冬至（1644） | 第93-94页 |
| 黄钟、祭天、冬至（1742） | 第94-96页 |
| 黄钟律尺之九九数理确定（1713） | 第96-100页 |
| 圜丘坛改建、黄钟律尺、及九九数理意义（1749-53） | 第100-103页 |
| 2 圜丘建筑群空间序列与祭天乐章的共通 | 第103-111页 |
| 开端与发展 | 第107-109页 |
| 高潮 | 第109-110页 |
| 收尾 | 第110-111页 |
| 3 圜丘例与西方实例的对比 | 第111-112页 |
| 本章小结 | 第112-113页 |
| 第六章 北海韵琴斋与园林音响 | 第113-129页 |
| 1 韵琴斋的“琴声” | 第114-124页 |
| 今日韵琴斋建筑 | 第114-116页 |
| “琴声”中的前卫音乐理念 | 第116-120页 |
| “琴声”的聆听体验 | 第120-124页 |
| 2 “水乐”回溯 | 第124-126页 |
| 3 中国古代园林音响之流变 | 第126-128页 |
| 本章小结 | 第128-129页 |
| 第七章 西方当代建筑与音乐共通新动向 | 第129-138页 |
| 1 二十世纪西方音乐创作动向 | 第130-132页 |
| 2 西方当代共通实例 | 第132-136页 |
| 3 中国建筑师的初步探索 | 第136-138页 |
| 插图来源 | 第138-141页 |
| 参考文献 | 第141-149页 |
| 致谢 | 第149页 |