| 1． 引论 | 第1-20页 |
| 1．1 对“艺术史学”的理解 | 第6-13页 |
| 1．2 选题的确定 | 第13-15页 |
| 1．3 研究的意义 | 第15-17页 |
| 1．4 研究的方法 | 第17-18页 |
| 1．5 研究思路与内容框架 | 第18-20页 |
| 2． 南宋院体山水画形态之特征 | 第20-58页 |
| 2．1 “画院”沿革 | 第20-28页 |
| 2．2 何为“院体”? | 第28-31页 |
| 2．3 山水画的文化意义 | 第31-36页 |
| 2．4 院体山水画形态之特征 | 第36-58页 |
| 2．4．1 中国山水画的出现及其初始形态特征 | 第36-42页 |
| 2．4．2 南宋之前山水画形态的演变 | 第42-54页 |
| 2．4．2．1 青绿语汇的完成（隋、初唐） | 第42-44页 |
| 2．4．2．2 水墨山水画的诞生（唐代） | 第44-46页 |
| 2．4．2．3 水墨山水南北画风的最后确立（唐末、五代、宋初） | 第46-50页 |
| 2．4．2．4 北宋前后期山水画形态的演变 | 第50-54页 |
| 2．4．3 南宋院体山水画形态特征 | 第54-58页 |
| 2．4．3．1 构图 | 第56页 |
| 2．4．3．2 笔墨 | 第56-57页 |
| 2．4．3．3 造型 | 第57-58页 |
| 3． 南宋院体山水画风格之成因 | 第58-109页 |
| 3．1 从宫廷到民间：皇家赞助与民俗情结 | 第58-85页 |
| 3．1．1 文化思潮 | 第59-67页 |
| 3．1．1．1 宋学的文化观念 | 第59-64页 |
| 3．1．1．2 “右文”的文化政策 | 第64-66页 |
| 3．1．1．3 雅俗并举的文化风气 | 第66-67页 |
| 3．1．2 皇家赞助 | 第67-80页 |
| 3．1．2．1 两宋宫廷一贯的趣味倾向 | 第69-71页 |
| 3．1．2．2 两宋宫廷趣味的变化 | 第71-75页 |
| 3．1．2．3 南宋宫廷趣味与赞助 | 第75-80页 |
| 3．1．3 风俗情结 | 第80-85页 |
| 3．1．3．1 画院画家来自民间 | 第80-83页 |
| 3．1．3．2 宋代宫廷对风俗趣味的接纳 | 第83-85页 |
| 3．2 从趣味到时尚：文人诗情与身份认同 | 第85-95页 |
| 3．2．1 特殊身份的文人 | 第86-92页 |
| 3．2．2 特殊技能的工匠 | 第92-94页 |
| 3．2．3 从趣味到时尚 | 第94-95页 |
| 3．3 从东京到临安：技法传承与地域变迁 | 第95-109页 |
| 3．3．1 北宋笔墨的变异与南方景致的融合 | 第95-101页 |
| 3．3．1．1 荆范笔墨的影响 | 第95-96页 |
| 3．3．1．2 李郭笔墨的影响 | 第96-97页 |
| 3．3．1．3 二米笔墨的影响 | 第97-98页 |
| 3．3．1．4 青绿形态的影响 | 第98-101页 |
| 3．3．2 简约的置景造境 | 第101-104页 |
| 3．3．2．1 立轴 | 第101页 |
| 3．3．2．2 长卷 | 第101页 |
| 3．3．2．3 小幅 | 第101-104页 |
| 3．3．3 南北兼融的审美取向 | 第104-109页 |
| 3．3．3．1 尚意 | 第105页 |
| 3．3．3．2 诗意 | 第105-106页 |
| 3．3．3．3 复古 | 第106-109页 |
| 4． 南宋院体山水画风之史学意义 | 第109-117页 |
| 4．1 院体山水画风的画史意义 | 第109-112页 |
| 4．2 图像标示下的文化嬗变 | 第112-114页 |
| 4．3 南方地域北方气息的文化现象佐证 | 第114-117页 |
| 5． 结论 | 第117-118页 |
| 附录一： 参考文献 | 第118-126页 |
| 附录二： 南宋主要院体山水画家研究史料 | 第126-162页 |
| 附录三： 南宋院体山水画家简表 | 第162-168页 |
| 后记 | 第168页 |