| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第8-10页 |
| 1.1 课题研究的缘起 | 第8页 |
| 1.1.1 “民族化”表现是中国艺术设计研究的重要内容之一 | 第8页 |
| 1.1.2 “民族化”创新是中国当代设计艺术个性化、本土化的关键 | 第8页 |
| 1.2 课题研究的基础与现状 | 第8-9页 |
| 1.3 课题研究的视角和方法 | 第9-10页 |
| 2 探寻剪纸艺术的造型与意象 | 第10-16页 |
| 2.1 文化层：表象的文化蕴涵 | 第10-13页 |
| 2.1.1 民俗文化 | 第10-11页 |
| 2.1.2 哲学思想 | 第11-12页 |
| 2.1.3 宗教信仰 | 第12-13页 |
| 2.2 形式层：造型与意象的生动交融 | 第13-16页 |
| 2.2.1 自我为中心的幻想写实 | 第13页 |
| 2.2.2 自由写意的时空综合 | 第13页 |
| 2.2.3 简练概括的情态剪影 | 第13-14页 |
| 2.2.4 高纯度强对比的色彩特征 | 第14-16页 |
| 3 整合剪纸图案艺术特征与现代设计的拓展 | 第16-20页 |
| 3.1 剪纸图案造型在设计中的美学剖析 | 第16-17页 |
| 3.1.1 艺术再现与视觉心理 | 第16页 |
| 3.1.2 混沌互融的视觉思维系统 | 第16-17页 |
| 3.2 民间剪纸图案在设计中的价值体现 | 第17-20页 |
| 3.2.1 象征意象的构思 | 第17-18页 |
| 3.2.2 虚无切换的概括 | 第18-19页 |
| 3.2.3 中和之美的追求 | 第19-20页 |
| 4 重构传统民间剪纸图案艺术的实现步骤 | 第20-28页 |
| 4.1 视觉表现的构思 | 第20-22页 |
| 4.1.1 灵感从何而来 | 第20页 |
| 4.1.2 把握“拿来主义” | 第20-21页 |
| 4.1.3 寻求突破点 | 第21-22页 |
| 4.2 视觉语言的选择 | 第22-23页 |
| 4.2.1 意象捕捉 | 第22页 |
| 4.2.2 理念今用 | 第22-23页 |
| 4.3 视觉形象的呈现 | 第23-28页 |
| 4.3.1 创新元素特征的分解重组 | 第23-25页 |
| 4.3.2 创新思想的再造想象和联想 | 第25页 |
| 4.3.3 归纳元素的二次抽象和整理 | 第25-28页 |
| 5.结论 | 第28-30页 |
| 致谢 | 第30-32页 |
| 参考文献 | 第32-34页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 | 第34页 |