| 中文摘要 | 第8-10页 |
| Abstract | 第10-11页 |
| 第一章 导言 | 第12-43页 |
| 第一节 选题缘起与研究旨趣 | 第12-17页 |
| 一、在何处研究文化变迁? | 第12-13页 |
| 二、传承哪种文化：文化传承中的非文化逻辑 | 第13-15页 |
| 三、多样性的追寻：动力来自文化还是社会? | 第15-16页 |
| 四、文化为谁而传承：文化保护的人类学忧思 | 第16-17页 |
| 第二节 相关学术理论梳理 | 第17-29页 |
| 一、民俗学研究 | 第17-20页 |
| 二、艺术人类学的关注 | 第20-21页 |
| 三、旅游人类学 | 第21-22页 |
| 四、政府行为与非物质文化遗产研究 | 第22-25页 |
| 五、土族与盘绣研究 | 第25-27页 |
| 六、现有研究的不足 | 第27-29页 |
| 第三节 非物质文化遗产：土族盘绣作为研究对象 | 第29-33页 |
| 一、身体上的历史与文化 | 第29-30页 |
| 二、代表性与典型性 | 第30-33页 |
| 第四节 田野点的选取与研究方法 | 第33-41页 |
| 一、文化互动的时空坐落 | 第33-34页 |
| 二、研究涉及的村庄 | 第34-38页 |
| 三、研究方法 | 第38-41页 |
| 第五节 研究思路与论文架构 | 第41-43页 |
| 第二章 文化圈层视野中的土族盘绣 | 第43-57页 |
| 第一节 土族盘绣的特点 | 第43-45页 |
| 第二节 文化地理视野中的土族盘绣 | 第45-49页 |
| 第三节 民族交融视野中的土族盘绣 | 第49-54页 |
| 第四节 文化结构视野中的土族盘绣 | 第54-57页 |
| 第三章 再造传统：地方社会的变迁 | 第57-90页 |
| 第一节 昔日摆嫁妆：土族女性的成人礼与夸富宴 | 第58-64页 |
| 一、十年绣嫁妆 | 第58-61页 |
| 二、摆嫁妆中的成人礼与夸富宴 | 第61-64页 |
| 第二节 服饰展演与符号化过程 | 第64-72页 |
| 一、展演服饰：由个性到统一 | 第64-67页 |
| 二、上班服与流行服装 | 第67-69页 |
| 三、纪念性的服装与族群认同 | 第69-72页 |
| 第三节 盘绣中的社会性别 | 第72-82页 |
| 一、社会性别与身体权力 | 第73-75页 |
| 二、盘绣是女性的服饰? | 第75-79页 |
| 三、女性内部的认同差异 | 第79-82页 |
| 第四节 服装上的历史与现实 | 第82-90页 |
| 一、民族服装的历史与神话 | 第82-86页 |
| 二、跨越族际的服饰符号 | 第86-88页 |
| 三、土乡何处觅? | 第88-90页 |
| 第四章 “发现”盘绣：市场的力量 | 第90-126页 |
| 第一节 日本客人的到来 | 第90-96页 |
| 一、异国情调与国际友人 | 第90-93页 |
| 二、区位生态与民俗风情定位 | 第93-95页 |
| 三、先行一步的旅游开发 | 第95-96页 |
| 第二节 农家乐与风情园：空间视角下的文化呈现 | 第96-105页 |
| 一、以空间看文化 | 第96-98页 |
| 二、民俗中的象征、符号与信号 | 第98-100页 |
| 三、文化展演的圈层结构 | 第100-102页 |
| 四、展演场与文化真实性 | 第102-105页 |
| 第三节 盘绣市场中的行动者 | 第105-115页 |
| 一、刺绣艺人 | 第106-110页 |
| 二、文化营销的中间人 | 第110-113页 |
| 三、文化人、艺术家、背包客 | 第113-115页 |
| 第四节 文化的市场运作 | 第115-126页 |
| 一、地方法团主义 | 第115-117页 |
| 二、混合经济 | 第117-119页 |
| 三、民俗文化再生产过程中的民族关系 | 第119-122页 |
| 四、游客的文化消费 | 第122-126页 |
| 第五章 成为非遗：国家的保护政策 | 第126-167页 |
| 第一节 地方文化网络与非遗的选择 | 第126-134页 |
| 一、越是民族的,越是世界的 | 第126-128页 |
| 二、政府说了算 | 第128-131页 |
| 三、申报成功是第一考虑 | 第131-134页 |
| 第二节 选择非遗传承人 | 第134-140页 |
| 一、谁能成为非遗传承人 | 第134-136页 |
| 二、传承人的角色发挥 | 第136-140页 |
| 第三节 民族与地方的文化符号与象征 | 第140-149页 |
| 一、选择独一无二的文化符号 | 第140-142页 |
| 二、服饰、神话与宣传 | 第142-146页 |
| 三、礼物经济 | 第146-149页 |
| 第四节 非遗保护管理的日常运作 | 第149-158页 |
| 一、清水衙门的新业务 | 第149-151页 |
| 二、多龙治水与乡镇关系 | 第151-155页 |
| 三、培训与传承 | 第155-158页 |
| 第五节 文化创造与国家的谱系 | 第158-167页 |
| 一、通过文化体现国家的软实力 | 第158-160页 |
| 二、出售民俗与民族身份的市场化 | 第160-163页 |
| 三、地方、部门与村落的非遗“小算盘” | 第163-167页 |
| 第六章 迈向公共文化：国家、市场与社会之间的非遗转向 | 第167-200页 |
| 第一节 文化搭台与零售非遗 | 第167-176页 |
| 一、文化经济与双轨文化的产生 | 第167-170页 |
| 二、文化传承的非文化逻辑 | 第170-174页 |
| 三、博物馆和商品之间的非物质文化遗产 | 第174-176页 |
| 第二节 走向开放的地方社会 | 第176-184页 |
| 一、市场促动的民间组织发育 | 第177-179页 |
| 二、族群身份与符号的再创造 | 第179-181页 |
| 三、民族地方社会公共领域的扩展 | 第181-184页 |
| 第三节 国家、市场、社会互动下的文化变迁与文化自觉 | 第184-196页 |
| 一、从民俗到公共文化的变迁历程 | 第184-187页 |
| 二、文化变迁中的“自”与“觉” | 第187-189页 |
| 三、公共文化变迁的结构逻辑 | 第189-193页 |
| 四、重构文化研究的公共性论题 | 第193-196页 |
| 第四节 研究的不足与展望 | 第196-200页 |
| 参考文献 | 第200-207页 |
| 在学期间的科研成果 | 第207-208页 |
| 致谢 | 第208页 |