潘天寿中国画图式研究
| 中文摘要 | 第10-11页 |
| ABSTRACT | 第11-12页 |
| 第1章 绪论 | 第14-17页 |
| 1.1 研究背景及意义 | 第14页 |
| 1.2 研究现状 | 第14-15页 |
| 1.3 研究思路和方法 | 第15页 |
| 1.4 研究步骤 | 第15页 |
| 1.5 研究内容及文章结构 | 第15-16页 |
| 1.6 主要观点和研究 | 第16-17页 |
| 第2章 中国画与图式 | 第17-32页 |
| 2.1 图式的概念 | 第17-22页 |
| 2.1.1 广义的概念 | 第17-18页 |
| 2.1.2 艺术领域中“图式”的概念 | 第18-20页 |
| 2.1.3 图式与构图 | 第20页 |
| 2.1.4 图式与结构 | 第20-22页 |
| 2.1.5 图式与空间 | 第22页 |
| 2.2 中国画图式 | 第22-32页 |
| 2.2.1 中国画传统式图式 | 第22-30页 |
| 2.2.1.1 六朝时期绘画图式 | 第22-25页 |
| 2.2.1.2 唐、五代时期绘画图式 | 第25-26页 |
| 2.2.1.3 宋元时期绘画图式 | 第26-28页 |
| 2.2.1.4 明清时期绘画图式 | 第28-30页 |
| 2.2.2 中国画传统图式的发展与变革 | 第30-32页 |
| 2.2.2.1 中国画传统图式的继承与发展 | 第30-31页 |
| 2.2.2.2 中国画传统图式的突破与变革 | 第31-32页 |
| 2.3 本章小结 | 第32页 |
| 第3章 潘天寿及其绘画新图式的形成 | 第32-45页 |
| 3.1 览视古今,广博群收 | 第33-39页 |
| 3.1.1 上法入古,方不遗前 | 第33-37页 |
| 3.1.1.1 由“野逸”到“金石” | 第33-35页 |
| 3.1.1.2 对“金石入画”的再发展 | 第35-37页 |
| 3.1.2 笔墨丹青,应时而变 | 第37-39页 |
| 3.1.2.1 时代“新要求” | 第37-38页 |
| 3.1.2.2 “应对”之法 | 第38-39页 |
| 3.2 脱离窠臼,自成一格 | 第39-45页 |
| 3.2.1 个人性格与社会影响 | 第39-43页 |
| 3.2.1.1 个人性格与“一味霸悍” | 第40-41页 |
| 3.2.1.2 社会影响与“强其骨” | 第41-43页 |
| 3.2.2 沉雄气骨,独具新貌 | 第43-45页 |
| 3.2.2.1 开阔方正的空间 | 第43页 |
| 3.2.2.2 墨厚笔涩的线条 | 第43-44页 |
| 3.2.2.3 艳能雅古的敷彩 | 第44-45页 |
| 第4章 潘天寿绘画图式的语言特点 | 第45-59页 |
| 4.1 结构图式的语言特点 | 第45-47页 |
| 4.1.1 开合与冷峻 | 第45-46页 |
| 4.1.2 藏露与纵深 | 第46页 |
| 4.1.3 秩序与节奏 | 第46-47页 |
| 4.2 空间图式的语言特点 | 第47-55页 |
| 4.2.1 方形与稳阔 | 第47-49页 |
| 4.2.2 欹正与险绝 | 第49-51页 |
| 4.2.3 围合与联动 | 第51-52页 |
| 4.2.4 平面与装饰 | 第52-55页 |
| 4.3 线形图式的语言特点 | 第55-57页 |
| 4.3.1 生涩与古拙 | 第55页 |
| 4.3.2 方折与遒劲 | 第55-56页 |
| 4.3.3 整饬与松灵 | 第56-57页 |
| 4.4 墨色图式的语言特点 | 第57-59页 |
| 4.4.1 团块与量感 | 第57-58页 |
| 4.4.2 点阵与平和 | 第58页 |
| 4.4.3 色面与明豁 | 第58-59页 |
| 第5章 潘天寿绘画图式与中国画现代转型 | 第59-63页 |
| 5.1 潘天寿绘画图式对中国画现代教育的影响 | 第59-60页 |
| 5.2 潘天寿绘画图式与中国绘画的现代转型 | 第60-63页 |
| 5.2.1 潘天寿绘画图式影响下的中国画空间转型 | 第60-62页 |
| 5.2.2 潘天寿绘画图式影响下的中国画结构转型 | 第62-63页 |
| 结语 | 第63-65页 |
| 图片来源 | 第65-67页 |
| 参考文献 | 第67-69页 |
| 致谢 | 第69-70页 |
| 攻读硕士学位期间发表的作品及论文 | 第70-71页 |
| 附件 | 第71页 |
