| 中文摘要 | 第6-7页 |
| 英文摘要 | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 研究概述 | 第8-9页 |
| 1.2 研究的目的及意义 | 第9-12页 |
| 第二章 动画表演体系概念廓清 | 第12-17页 |
| 2.1 动画表演的基本概念 | 第12-14页 |
| 2.1.1 动画表演的基本概念 | 第12-13页 |
| 2.1.2 动画表演的主要特性 | 第13-14页 |
| 2.2 动画表演体系 | 第14-17页 |
| 2.2.1 弹性体系 | 第14-15页 |
| 2.2.2 仿真体系 | 第15-17页 |
| 第三章 中国戏曲化动画表演模式的定位及与动画表演体系的对比 | 第17-26页 |
| 3.1 中国戏曲化动画表演模式的定位 | 第17-19页 |
| 3.1.1 戏曲化动画表演模式的概念 | 第17-18页 |
| 3.1.2 戏曲化表演模式的特征 | 第18-19页 |
| 3.2 戏曲化表演模式与动画表演体系的对比 | 第19-26页 |
| 3.2.1 内在精神层面的表达 | 第20-21页 |
| 3.2.2 外在动作表演层面的表达 | 第21-26页 |
| 第四章 将戏曲化表演运用于动画表演中的可行性 | 第26-31页 |
| 4.1 戏曲表演植入动画表演存在的问题 | 第26-27页 |
| 4.1.1 程式化的问题 | 第26-27页 |
| 4.1.2 戏曲依靠唱腔叙事的问题 | 第27页 |
| 4.2 动画表演对戏曲化表演的借鉴 | 第27-29页 |
| 4.2.1 戏曲化表演在动画表演中的直接运用 | 第28-29页 |
| 4.2.2 动画表演对戏曲化表演美学特征的借鉴 | 第29页 |
| 4.3 关于动画表演借鉴戏曲表演的几点个人思考 | 第29-31页 |
| 4.3.1 借鉴不是照搬 | 第29-30页 |
| 4.3.2 借鉴什么 | 第30页 |
| 4.3.3 如何借鉴？ | 第30-31页 |
| 第五章 动画戏曲化表演模式在创作中的运用 | 第31-35页 |
| 5.1 表演空间上的困境 | 第31-32页 |
| 5.2 “亮相”与关键帧姿态 | 第32-33页 |
| 5.2.1 亮相在动画中的作用 | 第32-33页 |
| 5.2.2 亮相动作运用于多久的归纳分析 | 第33页 |
| 5.3 动画表演风格设计 | 第33-35页 |
| 第六章 结论 | 第35-36页 |
| 致谢 | 第36-37页 |
| 参考书目 | 第37页 |