中印剧诗比较研究
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-10页 |
| 第一章 绪论 | 第10-17页 |
| 第一节 选题背景及研究意义 | 第10-12页 |
| 一 梵语戏剧在东西方戏剧中的地位 | 第10-11页 |
| 二 梵语戏剧和中国戏曲比较研究的价值 | 第11-12页 |
| 第二节 研究现状综述 | 第12-17页 |
| 一 国内研究现状 | 第12-15页 |
| 二 国外研究现状 | 第15-17页 |
| 第二章 何谓剧诗——从“可听的诗”到“可看的诗” | 第17-29页 |
| 第一节 梵语剧诗的形成 | 第17-23页 |
| 一 梵语戏剧的起源 | 第17-21页 |
| 二 “可看的诗”——梵语剧诗理论脉络 | 第21-23页 |
| 第二节 中国戏曲剧诗的形成 | 第23-27页 |
| 一 中国戏曲剧诗的形成过程 | 第23-25页 |
| 二 中国戏曲“剧诗说”的理论脉络 | 第25-27页 |
| 第三节 对比 | 第27-29页 |
| 第三章 东方戏剧剧诗的特点 | 第29-54页 |
| 第一节 语言 | 第29-34页 |
| 一 梵剧的语言特色 | 第29-31页 |
| 二 中国戏曲剧诗的语言 | 第31-33页 |
| 三 梵剧与中国戏曲剧诗语言的比较 | 第33-34页 |
| 第二节 结构 | 第34-40页 |
| 一 梵语戏剧的情节结构理论 | 第34-37页 |
| 二 中国戏曲剧诗的结构 | 第37-38页 |
| 三 东方戏剧的结构特色 | 第38-40页 |
| 第三节 剧目分类 | 第40-47页 |
| 一 “十色”——梵剧的分类体系 | 第40-44页 |
| 二 中国戏曲的分类 | 第44-46页 |
| 三 梵语戏剧和中国戏曲分类观念之比较 | 第46-47页 |
| 第四节 审美品格 | 第47-54页 |
| 一 哀而不伤的悲剧精神 | 第48-50页 |
| 二 大团圆结局 | 第50-52页 |
| 三 东方戏剧的审美品格 | 第52-54页 |
| 第四章 东方戏剧剧诗的舞台展现 | 第54-66页 |
| 第一节 形神兼备的造型艺术 | 第54-57页 |
| 一 男女角色搭配 | 第54-56页 |
| 二 角色装扮 | 第56-57页 |
| 第二节 虚实相生的表现手法 | 第57-61页 |
| 一 动作与环境的虚拟 | 第58-59页 |
| 二 表演的真实感 | 第59-60页 |
| 三 东方戏剧的时空观念 | 第60-61页 |
| 第三节 再现与表现的写意手法 | 第61-66页 |
| 一 再现与表现的方式 | 第61-63页 |
| 二 写意的追求 | 第63-66页 |
| 结语 | 第66-67页 |
| 附录 梵汉译名对照表 | 第67-81页 |
| 参考文献 | 第81-86页 |
| 在校期间发表论文、科研成果、获奖情况 | 第86-87页 |
| 致谢 | 第87页 |
