技法与理论--琴尼尼、阿尔贝蒂、莱奥纳多、瓦萨里的绘画技法理论及相关著述研究
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 导言 | 第7-16页 |
| 第一章 作为工匠手艺的技法理论 | 第16-44页 |
| 第一节 古典时期的绘画技法及其观念 | 第16-22页 |
| 一、古代艺术工匠的技法 | 第16-19页 |
| 二、古典时期的技法观 | 第19-22页 |
| 第二节 中世纪绘画技法理论及其传统图景 | 第22-32页 |
| 一、手抄本中的西奥菲勒斯 | 第22-27页 |
| 二、琴尼尼的理论来源 | 第27-32页 |
| 第三节 琴尼尼的作坊经验与理论成果 | 第32-44页 |
| 一、《艺匠手册》的叙述模式 | 第32-34页 |
| 二、色彩与技法 | 第34-39页 |
| 三、琴尼尼的技法观 | 第39-44页 |
| 第二章 作为人文主义观念的技法理论 | 第44-77页 |
| 第一节 绘画技法理论的源起 | 第44-45页 |
| 第二节 技法理论语境中的学理争端 | 第45-52页 |
| 一、作为争辩工具的技法理论 | 第45-49页 |
| 二、理念说与模仿说 | 第49-52页 |
| 第三节 绘画知识基础的构建 | 第52-65页 |
| 一、中世纪技法观的蜕变 | 第52-54页 |
| 二、数学范式与阿尔贝蒂的透视空间营造理论 | 第54-65页 |
| 第四节 技法与材料 | 第65-77页 |
| 一、明暗系统的起步及其发展 | 第65-70页 |
| 二、材料的象征 | 第70-77页 |
| 第三章 作为视觉认知成果的技法理论 | 第77-117页 |
| 第一节 架上绘画的源起 | 第77-92页 |
| 一、坦培拉与湿壁画 | 第77-84页 |
| 二、架上绘画与人文主义 | 第84-89页 |
| 三、技法理论在自然科学研究中的进展 | 第89-92页 |
| 第二节 莱奥纳多的自然研究与视觉方法 | 第92-100页 |
| 一、技法理论中的智性认知力量 | 第92-97页 |
| 二、自然中的“因果”研究 | 第97-100页 |
| 第三节 技法与理论的交融 | 第100-117页 |
| 一、探索工具与验证工具 | 第100-104页 |
| 二、莱奥纳多视觉科学观的形成与技法实践 | 第104-117页 |
| 第四章 作为艺术史模式的技法理论 | 第117-139页 |
| 第一节 绘画实践与智性技法观的构建 | 第117-126页 |
| 一、Disegno与米开朗基罗的绘画实践 | 第117-120页 |
| 二、画家瓦萨里与理论家瓦萨里 | 第120-123页 |
| 三、技法理论与艺术史语言的拓展 | 第123-126页 |
| 第二节 尊崇与超越 | 第126-139页 |
| 一、《论技法》对数学范式的尊崇与超越 | 第126-134页 |
| 二、艺术史阅读模式的构建与《论技法》的艺术史背景 | 第134-139页 |
| 第五章 技法理论的嬗变与文艺复兴的兴衰 | 第139-175页 |
| 第一节 技法理论在理念传播方面的有效性、合法性 | 第139-165页 |
| 一、《艺匠手册》的角色与“再生”观念的兴起 | 第139-142页 |
| 二、技法理论的嬗变 | 第142-160页 |
| 三、瓦萨里的新取向 | 第160-165页 |
| 第二节 技法理论的史学价值及其与艺术史的关系 | 第165-175页 |
| 一、作为艺术史书写模式的技法理论 | 第165-167页 |
| 二、“针对艺术的写作”作者身份的转变 | 第167-175页 |
| 结语 | 第175-180页 |
| 附录A | 第180-183页 |
| 附录B | 第183-186页 |
| 参考文献 | 第186-190页 |
| 后记 | 第190-191页 |
| 在读期间相关成果发表情况 | 第191页 |
