| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-9页 |
| 1、课题来源、研究目的及意义 | 第8页 |
| 2、国内在该方向的研究现状及分析 | 第8-9页 |
| 第一章：从“表演工作展示”中窥探欧丁跨文化戏剧创作之道 | 第9-14页 |
| 1、以非乐音的声音塑造，挣脱语言与文化的藩篱 | 第9-10页 |
| 2、保持灵魂的在场，探寻超越文化的表演魅力 | 第10-11页 |
| 3、对中国戏曲演员程式化身段训练的借鉴与重构 | 第11页 |
| 4、以非日常的动作，对西方经典戏剧作品进行解构 | 第11-12页 |
| 5、以剧情文本为根基，滋长出分解重组之后的舞台动作 | 第12页 |
| 6、将带有不同文化符号的乐器音色加以混合 | 第12-13页 |
| 7、对于来自不同地域的乐器演奏方法与歌曲旋律素材的广泛采集 | 第13页 |
| 8、将东西方的舞蹈美学语汇亲密联结，通过身体来挖掘深层潜意识里的原初表现力 | 第13-14页 |
| 第二章：从“欧丁传统”中洞见个体的跨文化自由阐述 | 第14-22页 |
| 1、跨文化艺术的碰撞与交融——戏剧田野采风式的“以物易物” | 第14-16页 |
| 2、跨文化剧团里的生存与合作 | 第16-17页 |
| 3、对东西方传统戏剧表演训练方法的跨文化融合与消解 | 第17-22页 |
| 第三章：在欧丁戏剧的演出剧目中诉求跨文化的灵魂共振 | 第22-39页 |
| 1、对传统故事的汲取和对阐释性的消解——以《赫斯特堡城堡II》为例 | 第27-33页 |
| （1）、《赫斯特堡城堡II》剧情概要 | 第27-30页 |
| （2）、顾影自怜的骷髅圆舞曲——以“我”作为跨文化美学审美主体，对于《赫斯特堡城堡II》的在场观演解读 | 第30-33页 |
| 2、对于文化符号的杂糅与解构——以《慢性人生》为例 | 第33-39页 |
| （1）、《慢性人生》剧情概要 | 第33-36页 |
| （2）、流浪者的追问——以“我”作为跨文化美学审美主体，对于《慢性人生》的在场观演解读 | 第36-39页 |
| 总结 | 第39-41页 |
| 参考文献 | 第41-42页 |
| 攻读学位期间公开发表论文 | 第42-43页 |
| 致谢 | 第43页 |
