| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 第1章 引言 | 第8-20页 |
| ·西方文化背景下的《图兰朵》 | 第8-12页 |
| ·西方人意想的《图兰朵》 | 第8-11页 |
| ·歌剧《图兰朵》的创作者及剧情 | 第11-12页 |
| ·中国文化背景下的《杜兰朵》 | 第12-16页 |
| ·中国文化演绎外国传说 | 第12-13页 |
| ·川剧《杜兰朵》的创作者及剧情 | 第13-16页 |
| ·剧本内容上的差异 | 第16-20页 |
| ·相见 | 第16-17页 |
| ·谜底 | 第17-19页 |
| ·结局的差异 | 第19-20页 |
| 第2章 歌剧《图兰朵》与戏曲《杜兰朵》音乐体制比较 | 第20-34页 |
| ·歌剧《图兰朵》的音乐体制 | 第20-27页 |
| ·分曲体的形成过程及概念 | 第20-21页 |
| ·歌剧《图兰朵》的曲体 | 第21页 |
| ·歌剧《图兰朵》场、过场、终场的划分 | 第21-23页 |
| ·歌剧《图兰朵》唱段的组合与布局 | 第23-27页 |
| ·川剧《杜兰朵》的音乐体制 | 第27-31页 |
| ·曲牌体的形成过程及概念 | 第27-28页 |
| ·川剧《杜兰朵》的曲体 | 第28-31页 |
| ·歌剧版与川剧版的音乐体制比较探究 | 第31-34页 |
| 第3章 歌剧《图兰朵》与戏曲《杜兰朵》的艺术特征 | 第34-42页 |
| ·语言与音乐的表达方式的比较 | 第34-38页 |
| ·语言 | 第34-35页 |
| ·音乐的表达方法 | 第35-38页 |
| ·角色划分与唱段功能 | 第38-42页 |
| ·歌剧声部与戏曲行当的区别 | 第38-39页 |
| ·唱段功能的比较 | 第39-42页 |
| 第4章 《图兰朵》歌剧版与川剧版的美学特点 | 第42-60页 |
| ·"写实"与"写意"的美学特征 | 第42-47页 |
| ·"写实"与"写意"的定义 | 第42-44页 |
| ·舞台布景的比较 | 第44-45页 |
| ·舞台时空的转换 | 第45-46页 |
| ·小结 | 第46-47页 |
| ·"形式美"的比较 | 第47-52页 |
| ·"形式美"的涵义 | 第47-48页 |
| ·歌剧的形式美——"多"见"一" | 第48-50页 |
| ·川剧的形式美——"一"求"多" | 第50-52页 |
| ·小结 | 第52页 |
| ·戏剧结构的美学探究 | 第52-54页 |
| ·歌剧《图兰朵》板状美 | 第52-53页 |
| ·川剧《杜兰朵》点线美 | 第53页 |
| ·小结 | 第53-54页 |
| ·两剧歌唱艺术中的美学性格 | 第54-60页 |
| ·歌剧声乐的美学性格——"华声之情" | 第54-56页 |
| ·戏曲声乐的美学性格——"韵意之情" | 第56-58页 |
| ·小结 | 第58-60页 |
| 第5章 透过中西两个版本《图兰朵》所引发思考 | 第60-70页 |
| ·歌剧与戏曲相互借鉴的"度"的把握 | 第60-62页 |
| ·传承与影响中探析中西戏剧声乐文化 | 第62-67页 |
| ·小结 | 第67-70页 |
| 第6章 总结 | 第70-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 致谢 | 第76-78页 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 | 第78页 |