数码时装画的运用与研究
| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-10页 |
| 绪论 | 第10页 |
| 第一章 数码绘画与数码时装画原理 | 第10-29页 |
| ·数码绘画基础知识 | 第10-14页 |
| ·图像类别 | 第10-12页 |
| ·图像分辨率 | 第12页 |
| ·图像文件格式 | 第12-14页 |
| ·数码时装画绘画软件及绘画步骤 | 第14-29页 |
| ·Adobe photoshop | 第14-19页 |
| ·Corel painter | 第19-24页 |
| ·Coreldraw | 第24-29页 |
| 第二章 数码时装画技法运用 | 第29-58页 |
| ·全身人体 | 第29-32页 |
| ·女人体 | 第29-30页 |
| ·男人体 | 第30页 |
| ·儿童体 | 第30-31页 |
| ·人体动态 | 第31-32页 |
| ·人体局部 | 第32-39页 |
| ·头部 | 第32-34页 |
| ·眼部 | 第34-35页 |
| ·嘴 | 第35-36页 |
| ·鼻与耳 | 第36-37页 |
| ·发型 | 第37-38页 |
| ·手臂与手 | 第38-39页 |
| ·腿与脚 | 第39页 |
| ·服饰配件 | 第39-46页 |
| ·帽子 | 第40-41页 |
| ·手镯 | 第41页 |
| ·戒指 | 第41-42页 |
| ·项链 | 第42-43页 |
| ·提包 | 第43-44页 |
| ·鞋子 | 第44页 |
| ·眼镜 | 第44-45页 |
| ·发饰 | 第45-46页 |
| ·腰饰 | 第46页 |
| ·服装面料 | 第46-56页 |
| ·针织面料 | 第47-48页 |
| ·精纺面料 | 第48页 |
| ·皮革面料 | 第48-49页 |
| ·毛类面料 | 第49-50页 |
| ·羽绒配料 | 第50-51页 |
| ·蜡染面料 | 第51页 |
| ·镂空面料 | 第51-52页 |
| ·格子面料 | 第52-53页 |
| ·蛇皮面料 | 第53页 |
| ·发光面料 | 第53-55页 |
| ·迷彩面料 | 第55-56页 |
| ·服饰图案 | 第56-58页 |
| ·单独纹样 | 第56-57页 |
| ·二方连续纹样 | 第57-58页 |
| ·四方连续纹样 | 第58页 |
| 第三章 数码时装画配色方法研究 | 第58-74页 |
| ·色彩基本原理 | 第58-62页 |
| ·色彩的感知 | 第59页 |
| ·色彩的产生 | 第59-61页 |
| ·色彩的属性 | 第61-62页 |
| ·数码色彩基本原理 | 第62-64页 |
| ·RGB色彩模式 | 第62-63页 |
| ·CMYK色彩模式 | 第63-64页 |
| ·灰度模式 | 第64页 |
| ·数码时装画配色方法 | 第64-74页 |
| ·色彩对比 | 第64-69页 |
| ·色彩与感觉 | 第69-72页 |
| ·色彩调和 | 第72-73页 |
| ·色彩节奏和韵律 | 第73-74页 |
| 第四章 数码时装画教学中的创作思维引导 | 第74-79页 |
| ·在构思过程的引导 | 第74-75页 |
| ·启迪阶段 | 第74-75页 |
| ·深化阶段 | 第75页 |
| ·感染阶段 | 第75页 |
| ·创作思维的方法 | 第75-79页 |
| ·主题构思法 | 第75-76页 |
| ·材料构思法 | 第76页 |
| ·仿生构思法 | 第76页 |
| ·逆向思维法 | 第76页 |
| ·转换变更法 | 第76-79页 |
| 结语 | 第79-81页 |
| 参考文献 | 第81-84页 |
| 附录(攻读学位期间所发表的学术论文目录) | 第84-85页 |
| 后记(包括致谢) | 第85-86页 |
| 原创性声明和版权使用授权书 | 第86页 |
