影视媒介中的舞蹈发展研究
| 中文摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 引言 | 第10-14页 |
| 1. 研究目的及意义 | 第10-11页 |
| 2. 研究对象及方法 | 第11-12页 |
| 3. 研究成果综述 | 第12-14页 |
| 第一章 电影与舞蹈融合的美学"纹理"——舞蹈电影 | 第14-31页 |
| 1.1 "惺惺相惜"的融合 | 第14-16页 |
| 1.2 创作中互为"嫁衣" | 第16-24页 |
| 1.2.1 舞蹈的韵律带动镜头节奏 | 第17-19页 |
| 1.2.2 舞蹈作为电影叙事的发展 | 第19-22页 |
| 1.2.3 舞蹈升华电影的主题 | 第22-24页 |
| 1.3 电影中舞蹈身体语言哲学 | 第24-31页 |
| 1.3.1 镜像与心象 | 第25-26页 |
| 1.3.2 语境与修辞 | 第26-28页 |
| 1.3.3 延伸与变形 | 第28-31页 |
| 第二章 重新建构的审美思维与传播——电视舞蹈 | 第31-48页 |
| 2.1 被重构的审美大众化 | 第31-35页 |
| 2.2 电视舞蹈创作中的"成"与"败" | 第35-41页 |
| 2.2.1 创作中相互借鉴 | 第35-37页 |
| 2.2.2 更趋于专业化的发展 | 第37-38页 |
| 2.2.3 规模化的娱乐形态 | 第38-41页 |
| 2.3 电视舞蹈传播的影响 | 第41-48页 |
| 2.3.1 大众"盲从"与审美教育 | 第41-42页 |
| 2.3.2 对"舞蹈"的侵蚀 | 第42-45页 |
| 2.3.3 三分真与七分虚 | 第45-48页 |
| 第三章 技术革命对舞蹈艺术的新突破——新媒体舞蹈 | 第48-64页 |
| 3.1 视觉思维的"革命" | 第48-53页 |
| 3.1.1 技术与艺术的辩证法 | 第48-49页 |
| 3.1.2 剧场舞蹈与影像的互动体 | 第49-51页 |
| 3.1.3 传统与革新的"大熔炉" | 第51-53页 |
| 3.2 新媒体舞蹈创作的叙事张力 | 第53-58页 |
| 3.2.1 影像逻辑与身体结构 | 第53-54页 |
| 3.2.2 从"点"到"面"的拓展 | 第54-56页 |
| 3.2.3 真与假的拼贴 | 第56-58页 |
| 3.3 新媒体舞蹈发展的价值与意义 | 第58-64页 |
| 3.3.1 仪式性的回归 | 第58-60页 |
| 3.3.2 致敬与传承 | 第60-62页 |
| 3.3.3 新舞蹈的发展之路 | 第62-64页 |
| 结语 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-70页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第70-71页 |
| 致谢 | 第71-72页 |
| 个人简况及联系方式 | 第72-74页 |
