敦煌壁画艺术新形式传播研究--以国产动画创作案例分析为中心
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 第一章 中国动画发展的民族性探析 | 第14-30页 |
| 1.1 动画的起源 | 第14-15页 |
| 1.2 中国动画民族化发展概述 | 第15-19页 |
| 1.2.1 民族化发展的萌芽期 | 第15-16页 |
| 1.2.2 民族化艺术特色的探索 | 第16-17页 |
| 1.2.3 民族动画的再探索 | 第17-18页 |
| 1.2.4 民族动画在新时期的困境 | 第18-19页 |
| 1.3 中国动画发展现状分析 | 第19-25页 |
| 1.3.1 动画“民族化”概念 | 第19-21页 |
| 1.3.2 中国民族动画现状 | 第21-25页 |
| 1.4 中国动画“民族化”误区 | 第25-30页 |
| 1.4.1 囿于形式主义 | 第25-27页 |
| 1.4.2 民族化等同于传统化 | 第27-28页 |
| 1.4.3 民族化与外来化的对立 | 第28-30页 |
| 第二章 中国动画艺术的传承与创新 | 第30-43页 |
| 2.1 中国动画复兴之路 | 第30-33页 |
| 2.2 中国动画角色的“继承”与“创新” | 第33-35页 |
| 2.2.1 中国动画艺术特征 | 第34页 |
| 2.2.2 中国动画角色造型的“继承” | 第34-35页 |
| 2.2.3 中国动画角色造型的“创新” | 第35页 |
| 2.3 新时期中国动画角色创作理念 | 第35-38页 |
| 2.3.1 民族与时代的融合 | 第36页 |
| 2.3.2 内容与精神的融合 | 第36-38页 |
| 2.3.3 技术与艺术的融合 | 第38页 |
| 2.4 中国动画艺术创新发展策略 | 第38-43页 |
| 2.4.1 提升传统文化艺术修养 | 第38-40页 |
| 2.4.2 创作题材的整理与创新 | 第40-41页 |
| 2.4.3 紧跟时代步伐 | 第41-43页 |
| 第三章 再谈敦煌壁画艺术 | 第43-62页 |
| 3.1 敦煌壁画艺术的时代风貌 | 第45-51页 |
| 3.1.1 瑰丽多彩的早期壁画艺术 | 第45-47页 |
| 3.1.2 辉煌灿烂的中期壁画艺术 | 第47-49页 |
| 3.1.3 落霞缤纷的晚期壁画艺术 | 第49-51页 |
| 3.2 敦煌壁画艺术的类型与特征 | 第51-53页 |
| 3.2.1 经变画 | 第51页 |
| 3.2.2 尊像画 | 第51页 |
| 3.2.3 故事画 | 第51-52页 |
| 3.2.4 佛教史迹画 | 第52页 |
| 3.2.5 传统神话题材 | 第52页 |
| 3.2.6 供养人画像 | 第52-53页 |
| 3.2.7 装饰图案 | 第53页 |
| 3.3 敦煌壁画艺术的造型特点分析 | 第53-56页 |
| 3.3.1 线描 | 第53-55页 |
| 3.3.2 夸张与变形 | 第55-56页 |
| 3.3.3 想象与幻想 | 第56页 |
| 3.4 敦煌壁画艺术的审美追求 | 第56-58页 |
| 3.4.1 以形写神、形神兼备 | 第56-57页 |
| 3.4.2 动静之间、彰显统一 | 第57-58页 |
| 3.4.3 丹青妙笔、佛国净土 | 第58页 |
| 3.5 敦煌艺术精神特征 | 第58-62页 |
| 3.5.1 兼容性 | 第59页 |
| 3.5.2 创新性 | 第59-61页 |
| 3.5.3 现实性 | 第61-62页 |
| 第四章 动画角色造型设计 | 第62-75页 |
| 4.1 动画角色造型设计界定 | 第62-63页 |
| 4.1.1 动画角色造型设计的概念 | 第62页 |
| 4.1.2 动画角色造型设计的内容 | 第62-63页 |
| 4.2 动画角色造型设计的重要性 | 第63-64页 |
| 4.2.1 角色是动画的精髓与灵魂 | 第63页 |
| 4.2.2 角色造型的商业价值 | 第63-64页 |
| 4.3 动画角色造型的分类 | 第64-66页 |
| 4.3.1 按角色类型分类 | 第64-65页 |
| 4.3.2 按照动画角色造型风格分类 | 第65-66页 |
| 4.4 动画角色造型设计原则 | 第66-69页 |
| 4.4.1 简洁原则 | 第66页 |
| 4.4.2 个性独特化原则 | 第66-67页 |
| 4.4.3 美学原则 | 第67-68页 |
| 4.4.4 时尚性原则 | 第68-69页 |
| 4.5 中外经典动画角色造型比较 | 第69-72页 |
| 4.5.1 美国动画角色造型分析 | 第69页 |
| 4.5.2 日本动画角色造型分析 | 第69页 |
| 4.5.3 韩国动画角色造型分析 | 第69页 |
| 4.5.4 我国动画角色造型分析 | 第69-72页 |
| 4.6 动画角色设计中的视觉元素 | 第72-74页 |
| 4.6.1 以线造型 | 第72页 |
| 4.6.2 角色的结构 | 第72-73页 |
| 4.6.3 角色的色彩 | 第73-74页 |
| 小结 | 第74-75页 |
| 第五章 敦煌艺术与动画艺术的契合 | 第75-86页 |
| 5.1 从敦煌壁画造型到动画角色设计 | 第75-78页 |
| 5.1.1 对敦煌壁画内在精神的把握 | 第76-77页 |
| 5.1.2 对敦煌壁画形象外在面貌的熟知 | 第77页 |
| 5.1.3 敦煌壁画形象创作时的变形 | 第77-78页 |
| 5.2 基于敦煌壁画形象的动漫角色设计目标 | 第78-82页 |
| 5.2.1 角色设计的识别度 | 第78-79页 |
| 5.2.2 角色造型整体风格 | 第79页 |
| 5.2.3 动画形象实施的可操作性 | 第79-80页 |
| 5.2.4 角色造型的趣味性 | 第80-82页 |
| 5.3 敦煌壁画艺术与动画艺术的契合 | 第82-86页 |
| 5.3.1 虚幻的精神追求 | 第82-83页 |
| 5.3.2 连贯的故事脚本 | 第83-84页 |
| 5.3.3 夸张的形象塑造 | 第84-86页 |
| 第六章 基于敦煌壁画艺术的创新作品分析 | 第86-96页 |
| 6.1 敦煌艺术开发与经典作品分析 | 第86-88页 |
| 6.2 壁画形象与动画角色的共性 | 第88-96页 |
| 6.2.1 叙事性 | 第88-90页 |
| 6.2.2 形象的独特性 | 第90页 |
| 6.2.3 动态的典型性 | 第90-91页 |
| 6.2.4 造型手法的相似性 | 第91-94页 |
| 6.2.5 造型中的夸张变形 | 第94-95页 |
| 6.2.6 天马行空的想象 | 第95-96页 |
| 第七章 基于敦煌壁画的动漫角色设计探索 | 第96-118页 |
| 7.1 尊像类壁画形象动画角色设定 | 第96-105页 |
| 7.1.1 释迦佛 | 第96-98页 |
| 7.1.2 说法佛 | 第98-99页 |
| 7.1.3 隋代说法佛 | 第99-100页 |
| 7.1.4 思维菩萨 | 第100-101页 |
| 7.1.5 月光菩萨 | 第101-102页 |
| 7.1.6 弥勒菩萨 | 第102-105页 |
| 7.2 护法、弟子类壁画形象动画角色设定 | 第105-113页 |
| 7.2.1 金刚力士 | 第105-106页 |
| 7.2.2 天王 | 第106-109页 |
| 7.2.3 弟子阿南 | 第109-113页 |
| 7.3 外道及动物类壁画形象动画角色设定 | 第113-117页 |
| 7.3.1 夜叉 | 第113页 |
| 7.3.2 药叉 | 第113-114页 |
| 7.3.3 昆仑奴 | 第114页 |
| 7.3.4 象奴 | 第114-115页 |
| 7.3.5 动物类 | 第115-117页 |
| 小结 | 第117-118页 |
| 第八章 构建敦煌动画艺术学派及探索动漫产业发展 | 第118-131页 |
| 8.1 敦煌艺术促成动画艺术学派构建 | 第118-123页 |
| 8.1.1 相关人才的培养与储备 | 第119-121页 |
| 8.1.2 推动产、学、研一体化发展 | 第121页 |
| 8.1.3 跨学科国际合作 | 第121-122页 |
| 8.1.4 政府的推动与扶持 | 第122-123页 |
| 8.2 敦煌动漫文化产业发展之路 | 第123-127页 |
| 8.2.1 动漫产业概况 | 第123-125页 |
| 8.2.2 国内外动漫产业发展现状 | 第125-127页 |
| 8.2.3 中国动漫产业化发展前景 | 第127页 |
| 8.3 基于敦煌文化动漫产业链模式探索 | 第127-131页 |
| 结语 | 第131-133页 |
| 参考文献 | 第133-134页 |
| 在学期间研究成果 | 第134-135页 |
| 致谢 | 第135页 |
