| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一、研究背景与研究动机 | 第9页 |
| 二、文献综述 | 第9-12页 |
| 三、研究方法和途径 | 第12页 |
| 四、创新与难点 | 第12页 |
| 五、相关说明 | 第12-13页 |
| 第一章 宋诗入画的渊源、缘由 | 第13-24页 |
| 第一节 宋诗入画的渊源:援诗入画的创作传统 | 第13-14页 |
| 第二节 从诗歌层面看诗歌入画的原因 | 第14-21页 |
| 一、“诗中有画”的诗歌审美方式 | 第14-17页 |
| 二、宋诗独特的内在素质与精神意蕴 | 第17-20页 |
| 三、南宋末期特殊的诗歌主题与情怀:爱国之思与黍离之悲 | 第20-21页 |
| 第三节 从绘画层面看画家创作诗意画的动因 | 第21-24页 |
| 一、指涉自身 | 第21-23页 |
| 二、即兴作画 | 第23-24页 |
| 三、命题索画 | 第24页 |
| 第二章 宋诗诗意画的形式及影响其创作的因素 | 第24-34页 |
| 第一节 诗意画的形式 | 第24-28页 |
| 一、显型与隐型 | 第24-25页 |
| 二、整篇与秀句 | 第25-27页 |
| 三、图册与独幅 | 第27-28页 |
| 第二节 影响宋诗诗意画创作的主要因素 | 第28-34页 |
| 一、时代审美风尚下宋诗的接受状况 | 第28-31页 |
| 二、画家个人的审美观念及其诗歌素养 | 第31-33页 |
| 三、诗人、诗作的经典化程度 | 第33-34页 |
| 第三章 宋诗诗意画中的人物画、山水画、花卉画 | 第34-46页 |
| 第一节 以诗人风骨为内核形成的人物范本:东坡笠屐图与米芾拜石图 | 第35-39页 |
| 第二节 由典型诗歌意象构造的山水图式:山静日长图 | 第39-41页 |
| 第三节 花卉群像与梅花图式:岁寒三友图与疏影暗香图 | 第41-46页 |
| 第四章 从语象到图像从诗境到画境 | 第46-55页 |
| 第一节 诗画结构的比较 | 第46-47页 |
| 第二节 诗画转化的方法 | 第47-55页 |
| 一、以诗为本——诗歌构境到绘画构图的直观平移 | 第48-50页 |
| 二、传神达意——绘画对诗歌中典型语象的适当选取 | 第50-51页 |
| 三、主动创造——图像对诗歌内容的增改、变仿 | 第51-55页 |
| 结语 | 第55-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 附录 | 第58-61页 |
| 致谢 | 第61页 |
