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当代中国古典舞发展轨迹之探究

中文摘要第1-9页
Abstract第9-11页
引言第11-14页
 第一节 研究目的及意义第11-12页
 第二节 国内外研究现状第12-13页
 第三节 研究方法以及范围限制第13-14页
第一章 中国古典舞概念的发展第14-23页
 第一节 中国古典舞名称演变第14-18页
  一、戏曲舞蹈第14-16页
  二、中国古典舞第16-17页
  三、“学院派”中国古典舞第17-18页
 第二节 中国古典舞概念发生之“小插曲”第18-23页
  一、建国初期的“序曲”第18-19页
  二、不同人对古典舞概念的理解第19-23页
   (一) 崔承喜:以戏曲舞蹈为基础第19-20页
   (二) 欧阳予倩、叶宁的贡献第20-21页
   (三) 李、唐一派的作为第21页
   (四) 孙颖的探索第21-23页
第二章 中国古典舞知识框架的构建与演化第23-40页
 第一节 初期的选择——京昆戏曲第23-29页
  一、时代的因素第24-25页
  二、人的因素第25-27页
  三、艺术本体的因素,为中国古典舞以京、昆为基础提供了借鉴第27-28页
  四、教育体制的因素第28页
  五、其他因素第28-29页
 第二节 “同化”和“调节”——全面吸收戏曲阶段第29-35页
  一、“同化”阶段第29-32页
   (一) “五大训练基地”第29-31页
   (二) “五大训练基地”的积极作用第31页
   (三) 存在的问题第31-32页
  二、调节第32-35页
   (一) 借鉴阶段第32-33页
   (二) 创造阶段第33-34页
   (三) 芭蕾对于中国古典舞构建的作用第34页
   (四) 格局打破第34-35页
 第三节 中国古典舞框架的不断完善(1954 年-1966 年)第35-40页
  一、向戏曲学习的新尝试第35-37页
   (一) 向京、昆学习的新阶段第36-37页
   (二) 向川剧等其他剧种学习第37页
  二、武术对于中国古典舞教材的丰富第37-39页
   (一) 武术的借鉴第37-38页
   (二) 武术对于中国古典舞发生的作用第38-39页
  三、取得的成绩第39-40页
   (一) 成绩斐然“59 班”“63 班”第39页
   (二) 《鱼美人》的成功上演第39-40页
第三章 中国古典舞教学体系以及教材的演化第40-53页
 第一节 中国古典舞教学体系的探索和发展第41-45页
  一、最初的探索第41-42页
  二、中国古典舞“基本功训练课”之形成第42-45页
   (一) “基训课”的结构第43-44页
   (二) 建成的意义第44-45页
 第二节 中国古典舞教材的不断演化第45-48页
  一、全盘戏曲化阶段第45-46页
   (一) 王萍、刘菱洲等人的整理工作第45页
   (二) 崔承喜的第一本教材第45-46页
  二、中国古典舞与芭蕾教学体系的“结合”第46-47页
   (一) 舞蹈学校建立后的第一本教材(1954 年暑假)第46-47页
   (二) 古典舞教材的“系统化”探索第47页
  三、“大绿本”的问世第47页
   (一) “大绿本”的来源第47页
   (二) “大绿本”的内容及意义第47页
  四、“文科教材会”后的推进第47-48页
 第三节 新时期中国古典舞教学体系的构建与发展第48-53页
  一、古典舞本科教学的确立第48-49页
  二、“身韵课”的创立和发展第49-50页
   (一) “身韵课”的创立第49-50页
   (二) 身韵课程的深远意义以及影响第50页
  三、基训课与身韵课的优化与丰富发展第50-53页
   (一) 基训课的新发展第51-52页
   (二) 身韵课第52-53页
第四章 当代中国古典舞的学科发展思考及现状分析第53-59页
 第一节 重建与发展当代中国古典舞第53-56页
  一、继承与传扬民族文化,提炼审美特质第53-54页
  二、比较、开拓与创新第54-55页
  三、多样追求、多元发展第55-56页
 第二节 现状分析与思考第56-59页
结语第59-61页
注译第61-66页
参考文献第66-69页
致谢第69-70页
攻读学位期间发表的论文第70页

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