中文摘要 | 第1-9页 |
Abstract | 第9-11页 |
引言 | 第11-14页 |
第一节 研究目的及意义 | 第11-12页 |
第二节 国内外研究现状 | 第12-13页 |
第三节 研究方法以及范围限制 | 第13-14页 |
第一章 中国古典舞概念的发展 | 第14-23页 |
第一节 中国古典舞名称演变 | 第14-18页 |
一、戏曲舞蹈 | 第14-16页 |
二、中国古典舞 | 第16-17页 |
三、“学院派”中国古典舞 | 第17-18页 |
第二节 中国古典舞概念发生之“小插曲” | 第18-23页 |
一、建国初期的“序曲” | 第18-19页 |
二、不同人对古典舞概念的理解 | 第19-23页 |
(一) 崔承喜:以戏曲舞蹈为基础 | 第19-20页 |
(二) 欧阳予倩、叶宁的贡献 | 第20-21页 |
(三) 李、唐一派的作为 | 第21页 |
(四) 孙颖的探索 | 第21-23页 |
第二章 中国古典舞知识框架的构建与演化 | 第23-40页 |
第一节 初期的选择——京昆戏曲 | 第23-29页 |
一、时代的因素 | 第24-25页 |
二、人的因素 | 第25-27页 |
三、艺术本体的因素,为中国古典舞以京、昆为基础提供了借鉴 | 第27-28页 |
四、教育体制的因素 | 第28页 |
五、其他因素 | 第28-29页 |
第二节 “同化”和“调节”——全面吸收戏曲阶段 | 第29-35页 |
一、“同化”阶段 | 第29-32页 |
(一) “五大训练基地” | 第29-31页 |
(二) “五大训练基地”的积极作用 | 第31页 |
(三) 存在的问题 | 第31-32页 |
二、调节 | 第32-35页 |
(一) 借鉴阶段 | 第32-33页 |
(二) 创造阶段 | 第33-34页 |
(三) 芭蕾对于中国古典舞构建的作用 | 第34页 |
(四) 格局打破 | 第34-35页 |
第三节 中国古典舞框架的不断完善(1954 年-1966 年) | 第35-40页 |
一、向戏曲学习的新尝试 | 第35-37页 |
(一) 向京、昆学习的新阶段 | 第36-37页 |
(二) 向川剧等其他剧种学习 | 第37页 |
二、武术对于中国古典舞教材的丰富 | 第37-39页 |
(一) 武术的借鉴 | 第37-38页 |
(二) 武术对于中国古典舞发生的作用 | 第38-39页 |
三、取得的成绩 | 第39-40页 |
(一) 成绩斐然“59 班”“63 班” | 第39页 |
(二) 《鱼美人》的成功上演 | 第39-40页 |
第三章 中国古典舞教学体系以及教材的演化 | 第40-53页 |
第一节 中国古典舞教学体系的探索和发展 | 第41-45页 |
一、最初的探索 | 第41-42页 |
二、中国古典舞“基本功训练课”之形成 | 第42-45页 |
(一) “基训课”的结构 | 第43-44页 |
(二) 建成的意义 | 第44-45页 |
第二节 中国古典舞教材的不断演化 | 第45-48页 |
一、全盘戏曲化阶段 | 第45-46页 |
(一) 王萍、刘菱洲等人的整理工作 | 第45页 |
(二) 崔承喜的第一本教材 | 第45-46页 |
二、中国古典舞与芭蕾教学体系的“结合” | 第46-47页 |
(一) 舞蹈学校建立后的第一本教材(1954 年暑假) | 第46-47页 |
(二) 古典舞教材的“系统化”探索 | 第47页 |
三、“大绿本”的问世 | 第47页 |
(一) “大绿本”的来源 | 第47页 |
(二) “大绿本”的内容及意义 | 第47页 |
四、“文科教材会”后的推进 | 第47-48页 |
第三节 新时期中国古典舞教学体系的构建与发展 | 第48-53页 |
一、古典舞本科教学的确立 | 第48-49页 |
二、“身韵课”的创立和发展 | 第49-50页 |
(一) “身韵课”的创立 | 第49-50页 |
(二) 身韵课程的深远意义以及影响 | 第50页 |
三、基训课与身韵课的优化与丰富发展 | 第50-53页 |
(一) 基训课的新发展 | 第51-52页 |
(二) 身韵课 | 第52-53页 |
第四章 当代中国古典舞的学科发展思考及现状分析 | 第53-59页 |
第一节 重建与发展当代中国古典舞 | 第53-56页 |
一、继承与传扬民族文化,提炼审美特质 | 第53-54页 |
二、比较、开拓与创新 | 第54-55页 |
三、多样追求、多元发展 | 第55-56页 |
第二节 现状分析与思考 | 第56-59页 |
结语 | 第59-61页 |
注译 | 第61-66页 |
参考文献 | 第66-69页 |
致谢 | 第69-70页 |
攻读学位期间发表的论文 | 第70页 |